Ok Go presenta Needing/Getting con 1000 instrumentos

       Al ver el nuevo videoclip de la banda de rock Ok Go, recordé los años en que cursaba en la Escuela de Arte, "Taller vocal e instrumental" y la profesora nos propuso la creación de música con instrumentos no convencionales. 

Allí estábamos explorando sonidos, cortando antenas, acarreando tambores de lavarropas y tantos otros cotidiáfanos...

Este es el último e imaginativo vídeo que han lanzado OK Go para promocionar el tema Needing/Getting. Video clip oficial con el que continúan en la misma línea de sus anteriores trabajos, ofreciendo una pieza sumamente creativa donde un coche realiza las labores de “producción”.

Para esta ocasión han contado con Brian L. Perkins y Damian Kulash en materia de dirección. Un vídeo donde el conjunto ha colaborado con la marca Chevrolet para la creación de hasta 1.000 instrumentos en un recorrido de más de 2 kilómetros a las afueras de Los Ángeles.

Un Chevy Sonic al que se le ha “equipado” con todo tipo de gadgets con el único fin de que pudiera tocar los instrumentos a su paso. Una especie de directo (aunque es muy probable que se grabara en varias tomas) donde el grupo cantaba al paso de los equipos.

En la página oficial de OK Go cuentan que la pieza les llevó 4 meses de preparación y 4 días de rodaje y grabación. El mismo Damian, cantante del grupo, afirma que necesitó de clases de conducción para la realización.
Un ejemplo de la magnífica construcción del vídeo es el detalle de cada uno de los instrumentos. Desde la amplificación de las guitarras hasta el sonido de cada piano, los cuales tienen cada octava más baja en sintonía con la misma nota sin importar donde fueran “golpeadas”.

Puede gustar o no su música pero es indiscutible la creatividad de este grupo para sus videos, aquí en menos de cuatro minutos hace un rally sonoro.

Esto lo vi en http://alt1040.com

"Un cuento chino en Navidad"

¿Conocen el cuento del sabio chino?

Un día apareció un caballo en la granja de una aldea. El dueño de la granja lo cuidó y el caballo se quedó. La gente de la aldea le decía: Qué buena suerte. El respondía: “Buena suerte, mala suerte, se verá”.
Pasado unos días, el caballo se marchó. La gente de la aldea le dijo: “Qué mala suerte”. Él contestó: “Buena suerte, mala suerte, se verá”.
Pasada una semana, como le había cuidado muy bien, el caballo regresó con una manada de caballos. La gente de la aldea le dijo al dueño de la granja: “Qué buena suerte”. Y él respondió: “Buena suerte, mala suerte, se verá”.
Después de unos días, uno de los caballos le dio una coz al hijo del dueño de la granja que le rompió las piernas. La gente de la aldea le dijo: “Qué mala suerte”. Él contestó: “Buena suerte, mala suerte, se verá”.
Después de dos semanas, los ejércitos de ese país se llevaron a todos los jóvenes a la guerra excepto a su hijo que tenía las piernas rotas… ¿Buena suerte, mala suerte?, se verá.A cada situación que le acontecía y que la gente calificaba como "¡qué suerte tiene!" o "pobre, qué desgracia..." el sabio chino siempre respondía "Buena suerte, mala suerte, se verá"


Me ayudó a replantearme la relatividad de algunas cosas... cuando a mediados del 2011 tuve la "suerte" que un prestigioso y conocido grupo folclórico nos convocara para cantar con ellos La Misa Criolla en dos lugares muy importantes, me vi obligada a rechazar la propuesta, porque en ese momento el coro estaba pasando por una crisis importante, debido a problemas personales de varios coreutas y esto ocasionó que en el coro permanecieran sólo 15 personas. Imposible enfrentar semejante obra y en esos lugares... "qué mala suerte", pensamos muchos.
Pero dada la insistencia del representante, hice una convocatoria para que se incorporaran todos los que estaban interesados en el proyecto. ¡El coro se duplicó, con creces! Y en sólo tres meses de ensayos intensivos preparamos los 5 números de la Misa de Ariel Ramírez, en versión original a 4 voces (¡y 2 con divisi!)
El representante no logró concretar sus proyectos, los contratos no se lograron, los lugares soñados no fueron posibles y entonces el dolor fue muy grande..."Qué mala suerte"... "¿Qué hacemos ahora?" ...
Pero el Amor y el entusiasmo que caracteriza a este grupo fue tan fuerte, que la única respuesta posible era "¡CANTAMOS!"
Fue así como cada uno puso su granito de arena para ayudar a que ésto tuviera un final feliz.
Marcela, Mariel y Susana nos presentaron al Grupo Nazaret que en sólo dos semanas aprendieron sus partes y ensamblaron con el coro.
También consiguieron una fecha y lugar para estrenar la obra: 23 de diciembre, en la bellísima Parroquia San Pantaleón de Tablada.
Y por otro lado Hilda y Analía gestionaron una segunda presentación en el hermoso templo de la Parroquia Tránsito de San José de la Ciudad de Bs. As.
Fue una experiencia muy fuerte para mi y para el grupo, por el desafío, por lo aprendido y por todo lo que compartimos: TRABAJO, ESFUERZO, ESTUDIO, DEDICACIÓN, ALEGRÍA, AMOR...
Y por todo esto, solo tengo para toda mi gente GRATITUD, que como alguien dijo, "es la memoria del corazón".
Verdaderamente fue "buena suerte" conocer a tanta gente maravillosa. Agradezco el apoyo, la confianza, el aliento, el compromiso... y agradezco también a quien nos impulsó a semejante emprendimiento.

Compartimos un video con grabaciones en vivo de las dos funciones. Son breves fragmentos de cada pieza.
Tenemos mucho material que con tiempo iremos compartiendo.

Aquí está el listado de todos los que participaron en la presentación de este proyecto, integrando el 

"Coro de la Amistad"

La Orquesta Infantil de Mataderos y los coros

¿De qué otra forma se podía festejar el Día de la Música? Fue el Sábado 19 de noviembre de 2011
El Auditorio del Santuario San Pantaleón de Mataderos estaba completo.
En el escenario las cuerdas, los vientos, maderas y metales y la percusión, en las pequeñas manos de los niños del barrio. Mientras concentrados comienzan con la música, voy reconociendo caras que unos años atrás pasaron por la sala amarilla o la salita rosa.
¡Me invadió la emoción al ver a mis chiquitos de jardín crecidos y haciendo música!
 Lucas en la Percusión, Jesús con su violín, Azul con el violoncello, también su hermano y Johana más grande, toda una señorita de 15 con el clarinete.
Fue muy lindo el reencuentro, también ellos me reconocieron con alegría y conocieron otra faceta de su maestra de jardín.
Después de la función de la orquesta vino la hora de los coros y allí compartimos una linda noche (aunque lluviosa)
Coro Pueblo Unido de Avellaneda – Dir. Eliana Zaremberg
Coro Estable de la Escuela de la Voz y el Arte – Dir. Alejandro Campanelli
Polifónico del Mar -  Dir. Marcelo Silberleib
y nosotros, Coro Cadencias – Dir. Nuria Romero
Continuando la obra del Maestro Abreu, bienvenidas sean las orquestas y los coros, basta de marginalidad y exclusión. ¡Viva la Música! ¡La Música para todos!

"Postularán al músico José Antonio Abreu para el Nobel de la Paz"

Esta semana se difundió la grata noticia.
Como dice el Sitio Oficial de la Fundación Musical Simón Bolívar, UN VISIONARIO.


José Antonio Abreu Anselmi, venezolano, sembrador de ilusiones, hacedor de sueños y de realidades; creador y fundador del Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.
Este músico de gran fe, fuertes convicciones y calor humano, ha sabido emprender una tarea que supera el horizonte musical y se inserta en el rescate y formación de la juventud venezolana.
Nacido el 7 de mayo de 1939, en el estado Trujillo (Venezuela) confiesa que fue su férrea vocación de servicio al país, su inquietud y rebeldía frente a los fenómenos de desequilibrio social lo que le impulsó, a los 35 años de edad (1975), a concebir un proyecto en el que pudiera sintetizar y canalizar de manera ingeniosa y nacionalista la experiencia y los conocimientos alcanzados en el campo económico, gerencial, pedagógico y, por supuesto musical, que se forjó prácticamente desde su adolescencia.

Un amplio currículum incluye los títulos de Profesor Ejecutante y de Maestro Compositor, de Director Orquestal y de Clavecinista, Organista y Pianista (obtenidos en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas de Caracas). Gracias a su amor y consagración al estudio y a su deseo de ser un profesional integral, simultáneamente a su dedicación a la música, Abreu obtiene el título de Economista (en la Universidad Católica Andrés Bello) y el Ph.D de Economía Petrolera (en la Universidad de Pensilvania). Estos logros académicos le permitieron distinguirse como profesor universitario, planificador y asesor económico, y desempeñarse en los cargos de Director de Planificación de Cordiplan y Asesor del Consejo Nacional de Economía, además de haber sido Ministro de Estado para la Cultura, Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y Diputado al Congreso Nacional de la República.

Desde el año 1966 fue acreedor de numerosos premios, algunos de ellos son:
1993 Premio Internacional de la Música UNESCO.
1996 Premio Interamericano de Cultura en el campo de las Ciencias y las Artes Musicales Gabriela Mistral. OEA.
1998 Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO para la Música y La Paz.
2007 Premio Don Juan de Borbón de la Música. España.
2010 Premio de la Paz de Seúl. Comité del Premio de la Paz de Seúl. Corea
2011 Premio Especial Echo Klassik al Compromiso Social otorgado por la Academia de Fonografía de Alemania.
Cruz de Honor Austríaca para las Ciencias y las Artes en su Primera Clase. Ministerio para las Artes y la Cultura de Austria.
Comandante de la Orden del León de Finlandia. Conferido por el Presidente de Finlandia.
Premio Especial de Cultura 2011. Otorgado por la Revista Albatros. Italia.


Son muchos los organismos y organizaciones internacionales que reconocen a El Sistema como un programa de educación musical único, digno de ser implementado en todas las naciones del mundo y, principalmente, en aquellos países que buscan disminuir sus niveles de pobreza, analfabetismo, marginalidad y exclusión en su población infantil y juvenil.

En más de 25 países han sido creados programas de educación musical que siguen el modelo venezolano. Entre estos países se encuentran: Argentina, Australia, Austria, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Escocia, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Inglaterra, Italia, Jamaica, India, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Trinidad y Tobago, y Uruguay.


Fuente: http://www.fesnojiv.gob.ve/ 
Sitio Oficial de la Fundación Musical Simón Bolívar

Buenos Aires Canta en La Tablada

Sábado 29 de octubre de 2011. Auditorio del Colegio Parroquial Cervantes, de Tablada.

El Coro Cadencias participó de un encuentro coral junto al Coral Ex Corde y al coro de alumnos de 2°año de ese colegio, ambos dirigidos por la profesora Lilia Mato.
Tras un año con dificultades, despedidas y ausencias, lejos de perder el optimismo, enfrentando una nueva realidad, el Coro Cadencias (Dir. Nuria Romero) presentó algunas obras nuevas.
Este era el ámbito ideal para hacerlo. Agradecemos la invitación, la cordialidad y calidez con que siempre nos reciben.
Queremos hacer también un agradecimiento especial a Marcela López y Mariel Banco, por su participación, acompañándonos con guitarras en una de las obras.

Compartimos con ustedes, algunas fotos del evento.

Radio Rayuela, Homenaje a María Elena Walsh

Vacaciones de invierno, chicos paseando por la ciudad, Feria del libro infantil, día del niño

que se aproxima y el pensamiento vuelve, con nostalgia sobre la figura emblemática de la literatura infantil, María Elena Walsh, fallecida en enero de este año. (Bs As, 1 de febrero de 1930 – 10 de enero de 2011)
Fue una poetisa, escritora, música, cantautora, dramaturga y compositora argentina, que ha sido considerada como "mito viviente, prócer cultural (y) blasón de casi todas las infancias".
Quiero aprovechar este espacio, para hacerle un sencillo homenaje, y para ello, me corro de mi rol de música y directora de coro, para volver al guardapolvo a cuadrillé de jardinera y rescatar las voces de mis niños (hoy ya grandes, adolescentes casi finalizando sus estudios secundarios).
Es común en el nivel inicial, encontrarnos con dificultades en el lenguaje de los chicos, por eso un área a desarrollar es Prácticas del lenguaje: la oralidad. Para ello, trabajé ese año, un proyecto de radio, que permitió a los chicos “hablar y escuchar”, escucharse y reconocerse, esperar su turno para hablar, realizar entrevistas, entre otras cosas.
Comparto con ustedes el “primer programa de Radio Rayuela”, donde surgen temas trabajados en el jardín, como los derechos del niño y la infaltable y mágica literatura, que en este caso, estaba centrada en la obra de María Elena Walsh.
Año 2000, Barrio de Mataderos, Escuela N°5 D.E. 20 J.I.N. “A” Sala de 5 años.
Radio en la sala, grabador, micrófono y voces, alegría, música, canciones, versos y palabras de amor… así es la vida en un jardín de infantes.

Para que resulte más fácil compartirlo en el blog, lo convertí en video, agregando al audio original, imágenes (algunas son dibujos de esos mismos niños).

Para los músicos seguidores del Blog Coro Cadencias, seguramente era de esperar que este homenaje lo hiciera con videos del coro cantando “Serenata para la tierra de uno” “Como la cigarra”, “Canción del caminante” o tantas obras de María Elena, que la mayoría de los coros populares interpretamos, pero permítanme que hoy los protagonistas sean los niños.
Los invito a escucharlos.

Semana Santa, preparando el "Paso" a la Vida

Como siempre, durante la semana Santa, el Coro Cadencias, no tendrá actividades, presentaciones ni ensayos.
Nos reencontramos el sábado 30 a las 15 hs con toda la energía para preparar el nuevo repertorio.

Deseando que esta Pascua nos encuentre unidos en el respeto y la tolerancia, les dejo imágenes de la Pasión de Jesús, acompañadas de la especial música de Ennio Morricone.
Un video sencillo que sin duda, puede llevarnos a la reflexión.

Versión Coral Dillon

El Coro Cadencias terminó el ciclo 2010 el sábado 11 de diciembre con un Concierto Homenaje al M° Raúl Dillon, al cumplirse ese mes 10 años de su fallecimiento.
El Concierto "Versión Dillon" fue un Encuentro de los coros "Cadencias" y "Musicanto" que juntos forman el "Coro de la Amistad".
Esta fue una idea del M° Dillon, que terminaba el año juntando los coros que estaban bajo su dirección formando así un gran orfeón.
Como lo anticipa el nombre del concierto en el programa, todas las obras interpretadas fueron versiones corales de Raúl Dillon.
Contamos con la participación de músicos invitados como Ruth Gabe y Jonathan Gejtman en piano, Miguel Angel Palacios en guitarra, Norma Valderrama en charango, Deborah Daffinoti, Nahuel Potenza y Luciana Bianucci en saxos y flauta traversa.
Participó también la profesora Silvia Scuotto, que también estuvo a cargo de la dirección y preparación vocal del coro Musicanto.
Un lugar cálido y encantador, el Auditorio San Rafael, en el barrio de Núñez de nuestra Capital,  terminamos el año con la sala completa.
La alegría no fue sólo por el "lleno total", sino por la participación activa del público y por su calidez.
El Bis fue la repetición del conocido "Cuando los santos vienen marchando" acompañados con piano y saxos y para ello invitamos a subir al escenario a todos los que cantaron alguna vez con el maestro Dillon, a los que pasaron por nuestros coros. Efusividad, alegría, aplausos, abrazos y también lágrimas...
Emocionantes reencuentros y merecidos homenajes para las que dedicaron muchos años de su vida a la actividad coral y que la edad y la salud no les permite continuar. Nuestro Reconocimiento especial a María Angélica, Rosita y María Ofelia.
Para terminar, el público se organizó en tres grupos para cantar con el coro un Quodlibet. Los instrumentos acompañaron el final. Una gran fiesta musical el mediodía del sábado.
Les dejamos algunas fotos que documentan este evento y próximamente podrán encontrar más material, videos etc en el sitio web del coro de la Amistad.

Celebramos el Día de la Música, CANTANDO

Anticipándonos al Día de la Música, el Domingo 21 de noviembre de 2010, participamos de un encuentro coral, organizado por la Red Coral Argentina y celebramos cantando entre amigos.
El evento se realizó en la Asociación de Funcionarios del Poder Legislativo de la Nación, en la Ciudad de Bs. As.
Participaron CORAL QUORUM Dir. Hugo Castro, CORO CADENCIAS Dir: María Nuria Romero y VOCES DEL PLATA Dir. Guillermo Suar.
¡Una hermosa tarde llena de música!

Día de la Música y Santa Cecilia

Durante más de mil años, Santa Cecilia ha sido una de las mártires de la primitiva Iglesia más veneradas por los cristianos.
En realidad poco se sabe del porqué se le atribuye el padrinazgo de la música, pero es una tradición que permanece firme, tanto dentro de la iglesia católica, como en el ámbito musical, el celebrar el día de su nacimiento, como el día de la música.

En el año 1594 Santa Cecilia fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII y, a través de los siglos, su figura ha permanecido venerada por la humanidad con ese padrinazgo. Su fiesta es el 22 de noviembre, fecha que corresponde con su nacimiento y que ha sido adoptada mundialmente como el Día de la Música.
Se dice que tal nombramiento, le fue otorgado por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música.
Santa Cecilia es muy conocida en la actualidad por ser la patrona de los músicos. Sus "actas" cuentan que, al día de su matrimonio, en tanto que los músicos tocaban, Cecilia cantaba a Dios en su corazón. Al fin de la Edad Media, empezó a representarse a la santa tocando el órgano y cantando.
El culto de santa Cecilia, bajo cuyo nombre fue construida en Roma una basílica en el siglo V, se difundió ampliamente a causa del relato de su martirio, en el que es ensalzada como ejemplo perfectísimo de la mujer cristiana, que abrazó la virginidad y sufrió el martirio por amor a Cristo.
Su nombre figura en el canon de la misa.
Del oficio de su fiesta: "Cantad a Dios con maestría y con júbilo"

Muchísimas obras de arte fueron dedicadas a Cecilia de Roma

Pintura y escultura
En 1599 Stefano Maderno (1576–1636) realizó una estatua de mármol jaspeado —que actualmente se encuentra bajo el altar mayor de la antedicha iglesia de Santa Cecilia en Roma—, donde la representó postrada, tal como habría recibido el soplo de la muerte de manos de su ejecutor.
El éxtasis de santa Cecilia de Rafael (famoso cuadro conservado en Bolonia); Cecilia aparece tocando el órgano.
Santa Cecilia de Rubens (en Berlín).
Santa Cecilia, san Valeriano y san Tiburcio, por Botticini.
Santa Cecilia y san Valerian de Lelio Orsi.
Santa Cecilia, de Guido Reni, 1606.
Doménico Zampieri (o Domenichino) (1581–1641), pintor barroco italiano de la escuela boloñesa:
El martirio de santa Cecilia (aprox. 1603, en la Pinacoteca Nacional de Bolonia)
Escenas de la vida de santa Cecilia (varios frescos, 1613-1614, San Luigi dei Francesi, Roma):
Santa Cecilia ante el juez.
Santa Cecilia le da limosna a los pobres
Santa Cecilia con un ángel (1618, Museo del Louvre, París).
Santa Cecilia, en estilo florentino del s. XVII. Se encuentra en el dormitorio palaciego de Gabrielle d’Estrées (amante del rey Enrique IV de Francia y madre de su heredero legítimo César de Vendôme) en el Château de Chenonceau (en Chenonceaux, Valle del Loira, Francia).
Santa Cecilia aparece en el reverso del actual billete de 20 libras esterlinas (en Reino Unido), acompañada por el compositor Sir Edward Elgar (autor de Pompa y circunstancia).

Literatura dedicada a Cecilia de Roma
Die heilige Cäcilie oder die Gewalt der Musik (Santa Cecilia o la fuerza de la música), relato de Heinrich von Kleist (1810).
Existe un poema dedicado a Santa Cecilia.

Música dedicada a Santa Cecilia
"Ode for St Cecilia´s day" de Georg Friedrich Händel,HWV 76.
Himno a santa Cecilia, de Benjamin Britten y letra de William H. Auden,
Un himno a santa Cecilia de Herbert Howells,
Misa a santa Cecilia, de Alessandro Scarlatti,
Messe Solennelle de Sainte Cécile, de Charles Gounod,
Hail, bright Cecilia!, Rise, rise the voice, Welcome to all the pleasures de Henry Purcell.
Sankta Cecilia fue una canción sueca de moda, cantada por Lotta Pedersen y Göran Folkestad en el Festival de la Melodía de Suecia (Swedish Melodifestivalen) 1984.
"Cecilia, vergine romana" Arvo Pärt para coro mixto y orquesta (2000). Myung-Whun Chung (director), coro y orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia.
Himno Plegaria a Santa Cecilia (Valencia- España) compuesto por Salvador Giner Vidal, del que existe una versión orquestada de José María Cervera Lloret para coro mixto y orquesta.

Compartimos algunas imágenes de Santa Cecilia

Fuentes consultadas
http://www.corazones.org/santos/
http://www.me.gov.ar/efeme/musica/index.html

Creatividad a vuelo de pájaro

Ahora resulta que los pájaros también cantan con el pico cerrado.

Si observan bien, cuando se posan sobre los cables de teléfono parecen notas escritas en un pentagrama. Es justamente lo que imaginó Jarbas Agnelli, un músico brasileño, cuando vio tal estampa en una fotografía de un periódico. Su genio creador no lo dejó tranquilo hasta crear una bonita melodía, cuyas notas dispuso tal y como estaban colocadas las aves.

La inspiración musical de Agnelli dotó de movimiento y sonido a aquella imagen estática, una fotografía que acabó en partitura musical:

"Recorté la foto y decidí hacer una canción, con la ubicación exacta de las aves como notas. Yo sabía que no era la idea más original en el universo, pero tenía curiosidad por saber qué melodía estaban creando los pájaros". (Traducción libre)


Así, la melodía resultante no fue de su invención, sino de los mismos pájaros, pues las notas están en la misma posición que las aves. Y el ritmo es una interpretación de su posición, ya que en la imagen no existen líneas divisorias. El resultado es una melodía original, que su autor (traductor, más bien) se muestra reacio a firmar con su nombre.

Birds on the Wires from Jarbas Agnelli on Vimeo.
Apple Logic Studio es el programa que ha utilizado para crear la composición, cuya puntuación arregló con un xilófono, fagot, oboe y clarinete. Y utilizó Adobe After Effects para crear el video.

Imaginen la sorpresa del autor de la fotografía que inspiró la composición, el fotógrafo Paulo Pinto, cuando recibió la melodía!!!
Como no podía ser de otra manera, la historia acabó publicada y ya recorreel mundo en multitud de periódicos y otros medios de comunicación.

Visto en http://www.ecologiablog.com

Coro Cadencias en Socorros Mutuos

Sociedad de Socorros Mutuos de Ramos Mejía
Una Institución que celebra sus 110 años de vida, un verdadero emblema de la difusión de la cultura, de la música y en especial de la música coral, en el oeste del Gran Buenos Aires.
En su séptima Temporada, Ciclo de Conciertos 2010, esta vez un coro vocacional.
El Coro Cadencias se presentó ayer, sábado 30 de octubre, llevando música de todos los tiempos, pero destacando a la música popular, interpretando a Eladia Blázquez, Alfredo Zitarrosa, Stamponi, Expósito, Cadícamo y Damián Sánchez.

Fue un honor recibir la invitación de parte de la Comisión Directiva y de su Presidente el Sr. Norberto José Frasisti.
Estamos agradecidos por abrirnos sus puertas, por creer en nosotros,  y por hacernos sentir como en casa.

¿Te gusta la música coral? El coro cadencias canta en Ramos

El próximo sábado 30 de octubre, el "Coro Cadencias" se presentará en La Sociedad de Socorros Mutuos de Ramos Mejía.
El Concierto es a las 19,30 hs en San Martín 327 Ramos Mejía, Pcia de Bs. As.
La entrada es Libre y Gratuita

Recordando a John Lennon

 John Lennon, una leyenda de la música pop, un poeta, un pacifista.
"No puedo creer que me condecoren. Yo creía que era necesario conducir tanques y ganar guerras."
En octubre de este año, cumpliría 70 años y el próximo mes de diciembre hará 30 años de la trágica muerte, pero para muchos aún sigue vivo a través de su música.
El 9 de octubre de 1940 nacía en Liverpool, Inglaterra.
Músico, poeta y compositor inglés de gran carisma y temperamento, integrante y fundador del mítico grupo "The Beatles".
En 1980, poco tiempo antes de ser asesinado, decía entre otras cosas, estas palabras "En estos cinco años de silencio he aprendido a librarme de mi intelecto, de la imagen de mí mismo que yo tengo. Las canciones que hago surgen de forma natural, espontánea, sin pensar conscientemente en ellas. En cierta forma, es como volver al comienzo. Tengo la sensación de que estoy ante mi primer disco."
John Lennon compuso alguna de las melodías más conocidas del siglo XX. La canción “Imagine”, perteneciente al disco del mismo nombre publicado en 1971, está considerada como una de las mejores canciones de todos los tiempos.

Cantos en la Cripta

Paseando por Buenos Aires, al pasar por la esquina de la Avda. Belgrano y la calle Pasco, la majestuosidad de una "gran obra" nos deslumbra. Es que allí se erige una maravilla arquitectónica contemporánea: la Basílica Santa Rosa de Lima, construida bajo la dirección e inspiración del arquitecto argentino Alejandro Christophersen, considerado el "padre de la arquitectura de nuestro país".

Esta magnífica creación demandó más de ocho años de intensos trabajos, y de grandes sacrificios tendientes al logro de un lugar cálido y a la vez imponente que resaltara la grandiosidad de su función al servicio del Pueblo de Dios. Las tareas se iniciaron en 1926 para concluir el 30 de agosto de 1934. El templo recibió la designación de Basílica por disposición del Papa Pío XII, categoría que se da a las iglesias de mayor importancia y que no cumplen funciones de Catedral.

El edificio está construido sobre una amplia cripta 
y está conformado por: el templo, la cripta y diversas dependencias administrativas.

La cripta ocupa casi la misma superficie del templo y reproduce también el mismo estilo arquitectónico. El ingreso a la misma se encuentra en la calle Pasco.

Aquí se inició la actividad litúrgica de la Parroquia mientras se construía el resto del edificio y en la actualidad mantiene la función de introducir nuevos discípulos de Jesús a la Iglesia, pues es el lugar donde se reúnen semanalmente los chicos de la "Iniciación Cristiana".

Esta cripta tiene un altar principal de mármol realizado íntegramente en Italia con una réplica de "La Piedad" de Miguel Ángel en su cúspide y una imagen de Santa Margarita Alacoque. A ambos lados del mismo descansan los restos del matrimonio de Alvear, quienes con su filantrópica donación hicieron posible la construcción de este Templo.

Presenta también un altar secundario dedicado a Santa Teresita de Jesús. Por sus dimensiones esta cripta puede considerarse como una de las más importantes e imponentes de las existentes en el país.

Allí cantamos, convocados por la Red Coral Argentina, en el III Ciclo de encuentros corales "Buenos Aires Canta" en la Cripta de la Basílica Santa Rosa.
Sábado 25 de septiembre de 2010 a las 20,30 hs.
El Coro Cadencias realizó la apertura del encuentro, presentando variedad en su repertorio, desde Arcadelt hasta Piazzolla. Compartimos la velada con el "Vocal Meridion" bajo la dirección de Ana Sluvis y con el "Vocal Yupaz" a cargo del Mtro. Hugo Castro.
Una noche de música, armonía y placer. Un lugar mágico, un encuentro maravilloso.
Les ofrecemos imágenes de la Basílica, de la Cripta y de los coros en el encuentro.

La información de la Basílica fue extraída de http://es.catholic.net/turismoreligioso/ pueden encontrar allí, más información

Va, pensiero, sull'ali dorate...

El Club Stella Alpina de San Justo, organizó su ya clásico Encuentro Coral, que realiza cada año para ésta época.
El viernes 17 de septiembre, compartimos una noche de música y fiesta.
Música de diferentes estilos; folclore, tango y candombe, la música nuestra estuvo interpretada por nuestro Coro Cadencias y por el "Coro Municipal de la Ciudad de Ituzaingo", bajo a dirección de Pablo Sotelo Comi.

Las dulces voces de la "Cantoría Lugano" con la dirección de Eduardo Vallejo nos deleitaron con los madrigales ingleses.

La colectividad italiana estuvo representada por dos agrupaciones, "Coro Giuliano de Buenos Aires" y su directora María José Pérez Altamira y el coro anfitrión "Coro de la Sociedad Italiana Stella Alpina" con dirección de Bruno Gheno.









La sala completa, el público atento y efusivo y un cierre con todas las voces.
El M° Bruno Gheno al piano, el M° Eduardo Vallejo a cargo de la dirección y todos los coreutas y directores formando un gran coro para interpretar este gran himno a la libertad, del III Acto de la ópera Nabucco de Giuseppe Verdi, el coro de los esclavos ebreos, "VA PENSIERO".

Cantar es un placer, pero si el canto se comparte, el placer es doble.
Los encuentros nos permiten afianzar los lazos de amistad con los coros conocidos y descubrir, valorar, admirar el trabajo de otros coros.
¡Gracias a cada uno de los coros, por la linda velada y felicitaciones!
¡Gracias a la Stella Alpina por invitarnos una vez más y por hacernos sentir tan cómodos!

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Al maestro con cariño

El próximo sábado 11 de septiembre, se conmemora en nuestro país el Día del Maestro.

Ya habrá espacio en las escuelas para hablar de Sarmiento, yo sólo quiero enfocarme aquí en la huella que los diferentes maestros dejaron en cada uno de nosotros.

Ya es sabido, que somos el resultado no sólo de la carga genética que nuestros padres nos transmitieron, sino el resultado de todas las personas que tuvieron influencia en nuestra formación, y allí están ellos, nuestros maestros.

Desde el Coro, queremos en este día, hacer un sencillo homenaje al Maestro Raúl J. Dillon, Director de Coros y clarinetista.

Este año se cumplen diez años de su fallecimiento y por ese motivo, convocamos a todos los que alguna vez cantaron en alguno de sus coros, para que se unan al nuestro y participen en el "Concierto Homenaje" el sábado 11 de diciembre.

¡Muchas fueron las cosas que aprendimos y muchas las experiencias vividas!

El Coro Polifónico de San Justo, El Coro Light, El Coro de la Mutual Rusconi, El Coro de los Vecinos sensibles de Palermo... de alguna manera están representados en esta agrupación que él llamó "Coros de la Amistad".

Hoy el Coro Cadencias y el Coro Musicanto, se unen a este Coro de la Amistad y espera que muchos coreutas y alumnos del Maestro Dillon se unan también, para lograr el gran coro que cada diciembre se unía para cerrar el año.

Año 1990 - Coro Polifónico de San Justo con el Mº Dillon en el Salón Dorado del Teatro Colón

Año 1992 - Coro de la Amistad en la Sala AB del Centro Cultural Gral. San Martín

Encuentro Solidario en Villa Insuperabe

Sábado 4 de septiembre
Después de cuatro días de lluvia y frío, se acercaba la hora del concierto y casi mágicamente el sol comenzó a brillar y a disipar la tormenta.
Unas horas antes la coordinadora nos avisa que por un desperfecto eléctrico, no se podrá usar la Capilla donde estaba previsto el evento. Perdíamos calidez, intimidad y una muy buena acústica...
Pero eso no fue impedimento, se preparó el patio del colegio y allí fuimos los dos coros, Cadencias y Alas de los buenos aires.
Cada uno tuvo su espacio para vocalizar y ensayar y llagada la hora de comienzo era tan poco el público presente que la coordinadora y la religiosa nos preguntaron "¿qué queríamos hacer?". Nuestra respuesta fue simple, "CANTAR".
Y entonces empezó la fiesta, porque eso es un ENCUENTRO, una FIESTA.
No sabemos si las voces llegaban a los vecinos o era nuestra energía que atraía, pero cada tanto golpeaban las puertas y la gente entraba de a grupitos. ¡Tuvimos público!
Cada coro cantó su repertorio y además un bis a pedido del público, pero lo más lindo, casi mágico, fue que terminamos el encuentro cantando juntos "A que florezca", el arreglo que cantamos en la fiesta del Bicentenario. Pero eso no fue todo, al descubrir que teníamos más obras en común, seguimos cantando, "El oboe de Gabriel" y después "Azabache", y no seguimos porque nos tenían preparado un rico ágape que también disfrutamos juntos.
No sabemos si realmente este encuentro solidario cumplió con su objetivo de juntar alimentos para el comedor, pero el espíritu solidario estuvo presente, con la buena onda, la alegría y EL CANTO CORAL.
Fue un verdadero placer conocer al coro Alas de los buenos aires, no solo porque saben hacer las cosas muy bien, porque da gusto escucharlos, sino porque mostraron una sencillez de esas que revelan la grandeza humana.
Felicitaciones a Silvia Rodríguez y a todo su coro.

CORO CADENCIAS

ALAS DE LOS BUENOS AIRES (foto parcial)

Cantando para los Servidores de San Cayetano

Las puertas del Santuario de San Cayetano de Liniers se abrieron a la hora cero del sábado 7 de agosto para empezar con las celebraciones del día del Patrono del Pan y del Trabajo. Cientos de personas acamparon en las inmediaciones del templo.
El lema elegido para la celebración es "San Cayetano: caminamos con fe pidiendo tu protección".
El sábado la Misa central de la jornada fue presidida por el cardenal Jorge Bergoglio, arzobispo de Buenos Aires y primado de la Argentina. Después la bendición a los fieles.
Fuegos artificiales y el sonido de una orquesta sinfónica dieron comienzo a la celebración de ese esperado día, pero desde mucho tiempo antes, se trabaja para esperar a los peregrinos de la mejor manera.
Los llamados SERVIDORES,son un gran grupo de voluntarios que dedican su tiempo a organizar y ayudar en esos días en que el barrio de Liniers se encuentra poblado de peregrinos acampando.

El domingo 22 de agosto, luego del cierre y la evaluación de las Fiestas Patronales, los servidores tuvieron su día. Con una Misa, un almuerzo y fiesta, música y baile. Nos llamaron y allí estuvimos.

El Coro Cadencias participó cantando en la fiesta de los servidores del 7 de agosto, en un ámbito que no es el habitual ni el ideal, las voces al aire libre sin duda perdían su brillo y porqué no aceptar, la afinación tampoco fue la mejor, pero mientras el coro cantaba "La Nochera", los pañuelos se movían al viento en manos de quienes muy bien bailaban la zamba.
También fueron multitudinarias las palmas mientras cantábamos Chacay Manta, y las sillas fueron quedando vacías, porque el ritmo de la chacarera imponía salir a bailar.

Sin duda, un concierto muy especial...
Lamentablemente, no tenemos todo registrado, pero compartimos con ustedes un reflejo del evento.

"Buenos Aires Canta..."

En el marco de los Encuentros Corales organizados por la Red Coral Argentina, el "Coro Cadencias" participó con alegría la noche del Domingo 15 de Agosto en la Parroquia Niño Jesús del barrio de Lugano, en la ciudad de Bs. As.
Compartimos el encuentro con el Coro Acuarela de Villa Adelina y su director Pablo Demaría.
Fue una fiesta, un placer compartir con un coro de trayectoria y excelencia, además de su calidad humana.

Por nuestra parte, al cumplirse 10 años del fallecimiento, de quien fuera nuestro maestro, Raúl Dillon, estamos recopilando sus arreglos corales en vista de hacer un concierto homenaje.
En este encuentro estrenamos una versión suya del villancico popular colombiano, "Velo que bonito".
Compartimos con ustedes nuestro canto y las imágenes de esa noche.

Que Canten los Niños

Gastar dinero, comprar, consumir, llenarlos de regalos...
¡Es mucho más que eso lo que nuestros chicos necesitan!
Que este día del niño, nos sirva a los adultos para reflexionar...
Que siempre tengamos tiempo para estar con ellos,
que nuestros oídos estén siempre atentos a lo que ellos necesiten decir,
que encontremos siempre las palabras justas, que necesitan escuchar.
Que podamos acompañarlos en su crecimiento
y ayudarlos a descubrir el camino que los haga felices.

Aqui les dejamos una canción para pensar en ellos y en el mundo que les dejamos.

El Humor y la música, una buena combinación

Se terminó el receso escolar, el lunes los chicos a la escuela, las maestras, los profes a trabajar, las mamis contentas, pero a madrugar...
Les dejo un "toque de humor" para que este fin de semana no se nuble.
Un coro especial, como muchos de nuestros coros, amantes de Queen, como muchos de nosotros.
¡Recuerdo cuando intentamos abordar esta obra! Quedó archivada a la espera de algún día...
¡Ellos la hicieron! Será cuestión de animarse...
¡Que la disfruten!

Jóvenes que cantan y encantan

Este mes de julio se escucharon voces jóvenes en toda Buenos Aires...
En la entrada anterior, hacía mención a la importancia de la actividad musical en niños y jóvenes, en coros y orquestas y también hice referencia a mi experiencia personal.
Ahora, ya como madre de un adolescente, vivía con pena la ausencia de música en la escuela secundaria (provincia de Bs. As.). La verdad es que todos queríamos un cambio en la educación, pero ¿será ésto mejor? Esto quedará para otro debate, la noticia es que este año de celebraciones especiales, año del Bicentenario de la Revolución de Mayo, despertó inquietudes, y por ejemplo en la Escuela Secundaria de Aldo Bonzi, algunos profesores reparten sus horas de clase, entre su materia específica y un taller optativo no obligatorio, que nuclea a los chicos de diferentes cursos, profesores, auxiliares y toda la comunidad educativa.
Así se crearon los talleres de danzas folclóricas y de CORO.
El coro está en sus inicios pero con mucha energía, y con gran entusiasmo prepararon una canción para el acto del Día de la Bandera y otra para el Día de la Independencia.
Algunos se acercaron espontáneamente y con alegría, otros, por timidez o prejuicio, no se animaron a cantar pero se ofrecieron para acompañar con sus guitarras.
La profesora Susana Sánchez, con buen criterio y con la idea de inclusión e integración, aceptó la propuesta y en muy poco tiempo armó un coro a dos voces con acompañamiento instrumental.
Tanto los chicos como la docente, tienen ganas de crecer, y compartir, de contactarse con otros coros escolares, de hacer cosas. ¡Esto recién empieza!
Desde aquí les mandamos todo nuestro apoyo y estímulo, nuestro aplauso caluroso y ojalá que muchos copien la iniciativa (o mejor que la copien las autoridades, para que esto no tenga que ser siempre "a pulmón") ¡QUE CADA ESCUELA TENGA SU CORO!

Por otra parte, en la Ciudad de Bs.As. (capital), se presentaron este mes de julio , en la Parroquia Santa María el coro “Jóvenes enCantan Buenos Aires”.


El coro está integrado por 80 alumnos que asisten a quince escuelas secundarias porteñas, y dirigido por los profesores Claudio Messina y Juan Martín Ascolani.

En esta oportunidad, interpretaron obras del Renacimiento, Bach, Haendel, Mozart, Eladia Bláquez, Carlos Gardel, Jairo y Monk, entre otros.
El coro “Jóvenes enCantan Buenos Aires”, que depende del Ministerio de Educación de la Ciudad, representa a las escuelas medias de gestión oficial y está integrado por adolescentes que asisten a los establecimientos educativos de distintos barrios. Los participantes cantan en a cuatro voces mixtas a capella y con acompañamiento instrumental.

La música en la infancia

Una nota en el diario "La Nación" de hoy, me movilizó, por varias vivencias personales en relación al título "La música puede cambiar la vida".
Desde lo más íntimo y personal, puedo decir, que tenía 9 años casi 10, cuando la música cambió mi vida y tuvo que ver con descubrir la magia de cantar en coro.

Ahora soy testigo de cómo varios niños, ex alumnos que pasaron por mi sala de jardín, cambiaron sus vidas.
Concurren a la escuela después de hora y los sábados con alegría y orgullo, para formar parte de la orquesta. Para aprender, para expresarse, sabiendo que pueden acceder a algo más que lo que habitualmente les ofrece la "ciudad oculta" que es la villa de donde muchos de ellos proceden.

Que pueden elegir y optar por el crecimiento, por el arte, por el trabajo en equipo.
En un pais tan "futbolero", todos promueven y difunden la importancia del fútbol y los deportes para los niños y está muy bien. Era hora de que descubrieran que también los coros y las orquestas son actividades de trabajo mancomunado.
La creación de orquestas integradas por niños y jóvenes ha resultado una estrategia exitosa en países como Venezuela, Ecuador, Colombia, Uruguay y Chile.
En la República Argentina, desde el año 1995 se han desarrollado  proyectos similares.
Con el objetivo de contribuir a la integración sociocultural de los niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad,  favoreciendo el desarrollo de las capacidades creativas y el acceso a los bienes culturales.
Y teniendo como Objetivos Específicos
- Convertir esta práctica grupal en un centro de atracción de los intereses infantiles y juveniles de la comunidad, fundamentalmente en los sectores sociales más postergados.
- Promover la integración de los proyectos, generando un sistema federal de orquestas infantiles y juveniles orientado al desarrollo social de poblados y regiones donde predominen situaciones de pobreza y exclusión.
¡Un aplauso a esta iniciativa! ¡Todo nuestro aliento! ¡Y queremos más COROS Y ORQUESTAS INFANTO JUVENILES!
¡MÚSICA PARA TODOS! ¡MÚSICA PARA NUESTROS NIÑOS Y JÓVENES!
  

La nota del diario la pueden leer en:
http://www.cultura.gov.ar/programas/?info=detalle&id=12&idi=26

Una Orquesta de vientos...

Cuando soplar es hacer música.
Una vez más, un ejemplo  de cómo se puede hacer música con todo tipo de instrumentos.
Aquí la Orquesta Sinfónica de Melbourne y Orquesta Victoria interpretan música con originalidad en un concierto didáctico.

Darío Volonté canta a la Bandera

20 de junio, en memoria de la muerte de Manuel Belgrano, los argentinos celebramos el día de la Bandera. Y como es natural, la música, el canto es para muchos de nosotros la mejor manera de hacerle un homenaje.

“Alta en el cielo, un águila guerrera

audaz se eleva en vuelo triunfal”

Prácticamente para la totalidad de los argentinos, estos versos evocan el inicio de la jornada escolar de nuestra infancia y adolescencia. Esta “Canción” entonada largo tiempo, con todas las variaciones infantiles imaginables,tiene su origen en una Ópera.

La ópera “Aurora”, a cuyo intermezzo epico pertenece la “La canción de la Bandera” fue compuesta en 1908,por Héctor Panizza. El Gobierno nacional le encargó una ópera dedicada a exaltar los valores patrios de una joven y pujante nación.

De este encargo nació "Aurora", una ópera de estilo italiano, estrenada el 5 de septiembre de 1908, el mismo año en que se inauguró el actual edificio del Teatro Colón.
Como era costumbre en aquellos años, el libreto de la "ópera nacional" estaba íntegramente escrito en italiano.
Los hechos transcurren durante las guerras de la Independencia y narra la historia de un patriota de nombre Mariano que se enamora de Aurora, la hija de un jefe del ejército realista. Siguiendo una tradición de larga data en el mundo operístico, la pieza tomó el nombre de su protagonista femenino.

La noche del estreno el público quedó tan bien impresionado con "La canción a la Bandera" que obligó al tenor Amadeo Bassi a repetir el aria.

El texto original pertenece a Héctor Quesada y el libreto a Luigi Illica, prestigioso intelectual, poeta y libretista de Giacomo Puccini, autor de los textos de La boheme y Madame Butterfly entre otros éxitos, el más célebre autor operístico de la época. El estreno se realizó en italiano, como solía ser para todas las óperas en general, aun las de autores no italianos; en esa época no se contaba con elencos argentinos, a pesar de la importante producción operística que se realizaba en los teatros de Buenos Aires y algunas capitales de provincia.

Años después Panizza consideró que la ópera debía traducirse al español, tarea que comenzó en 1942 a cargo de Ángel Pettita y Josué Quesada -hijo de Héctor-, para su adecuación rítmica; esta versión se estrenó en la función 9 de Julio de 1945, en presencia de las autoridades nacionales, encabezadas por el presidente, general Edelmiro J. Farrell y a la que también asistió –como parte del gobierno- el coronel Juan Domingo Perón; a partir de esta fecha se cantó siempre en español y se repitió en las temporadas de 1953, 1955, 1965, 1966, 1983 y 1999.

Asimismo, se debe resaltar que la “Canción de la Bandera”, fuera instituida en 1945 durante el gobierno de Edelmiro Farrell como canto obligatorio en todas las escuelas “primarias y secundarias de la República Argentina”.

En este video verán la función del 21 de Mayo de 1999 en el Teatro Colón de Bs.As.
Con la Orquesta Estable y el Coro del Teatro Colón (Bruno D'Astoli-Vittorio Sicuri-Eduardo Rodríguez Arguibel)
Como Mariano, el ex combatiente Darío Volonté.

Pueden ampliar la información y leer el argumento completo, visitando http://blogclasico.blogspot.com/

Cantemos todos con Argentina

No hay duda, la alegría invita a cantar.
Los que amamos el canto, sabemos que él nos produce alegría y que cantando podemos alejar fantasmas de tristezas.
Los que no están tan familiarizados con el canto, sin duda comprobaron que una situación de extrema alegría provoca entonar una canción, un estribillo.
Este es el caso de los partidos de fútbol. Siempre me produjo cierta atracción ver a las hinchadas cantar con tanta pasión ¡Qué coros!

Hoy a pocos días de comenzado el mundial, los publicitarios de la conocida cerveza Quilmes, capturaron algo que se venía repitiendo en los partidos internacionales, el pueblo, la hinchada, todos cantando la introducción de nuestro Himno Nacional!!!
Ojalá que esta pasión perdure y que este espíritu se refleje en cada uno de nuestros actos.

¡Bienvenido sea este gran evento deportivo si despierta sentimientos de identificación, patriotismo y además nos hace cantar!