Aprender música en la red

Es tiempo de vacaciones, muchos personas, pasan horas conectados a una efímera ilusión de entretenimiento, tanto en redes sociales como en diferentes juegos que la red ofrece.
Les proponemos para este año que comienza, jugar, divertirse y aprender. Sí, aprender música!!! Y en marzo comenzar la actividad coral con mayor dominio del tema...

Todos los que quieren aprender música pueden encontrar en Internet, clases, herramientas y recursos para estudiar teorìa musical, guitarra, piano o  bajo.

Exinten diferentes sitios gratuitos con una extensa variedad de recursos para iniciar o profundizar los conocimientos musicales.

Aunque la gran mayorìa están en ingles, los que no domimen el idioma pueden recurrir a un traductor de páginas o aprovechar los videos que se ofrecen, que son bastante intuitivos y permiten realizar los ejercicios sin dominar el idioma.

Además se pueden encontrar muchas herramientas como metrónomos, pianos virtuales o afinadores de guitarra.

Otro recurso muy util son las tablaturas, que permiter aprender rapidamente  una canciòn sin necesidad de leer un pentagrama.

Les dejo algunos sitios para que puedan ejercitar su vocación de mùsicos:


WaltRibeiro

Ribeiro es un guitarrista de jazz y compositor de música clásica de 27 años que ganó fama online como "el maestro musical de Internet", ya que daba lecciones gratis diarias de música vía webcast. Su canal de YouTube tiene más de 15.000 suscriptores y acumula más de 5 millones de reproducciones. Pero la clave es ir a su sitio personal, donde sus videos tutoriales están en orden: desde qué es una nota y un acorde o cómo leer música hasta trucos de grabación, consejos para saber qué instrumento deberías aprender o cómo exprimir el sonido de tu guitarra. Las clases están en inglés , pero los clips son muy útiles y divertidos.

MusicTheory

Si querés aprender a leer y escribir partituras, este es el lugar indicado para empezar. Un sitio sencillo y súper didáctico, divido en tres secciones: En "Lecciones", hay explicaciones animadas sobre pentagramas, claves, métrica, compases, escalas y demás. 

En "Ejercicios", podés practicar la identificación de notas, claves, intervalos y acordes, tanto por escrito como de oído. 

Por último, en "Herramientas", hay todo un set de elementos como una calculadora para medir notas e intervalos o un piano online para crear melodías.

 Inside the Music 

Hay centenares de websites para aprender guitarra, pero la mayoría suelen ser pagos o con solo algunas lecciones sueltas gratis. Este sitio tiene un diseño espantoso, porque es viejísimo, pero ofrece un curso gratis muy completo que va avanzando desde lo más básico hasta técnicas avanzadas. Si te las arreglás con el inglés, te va a resultar muy útil y podés complementarlo con los tutoriales gratis en video que ofrecen sitios como Ultimate Guitar (excelente fuente de tablaturas) y Guitar Trices.

 StudyBass

Querer aprender bajo en Internet puede ser más grave que el sonido del instrumento. Son muy pocos los sitios, pero este tiene todo lo que hace falta: lecciones paso a paso que se complementan con audio y video, instrucciones interactivas, preguntas y respuestas para poner a prueba el conocimiento adquirido y hasta ejemplos de canciones para analizar y ejercitar. También hay algunas herramientas online muy piolas, como un impresor de escalas y patrones, y un metrónomo.

Zebra Keys

El piano es uno de los instrumentos más bellos de escuchar, pero uno de los más complejos de aprender. Con este sitio la tarea se hace mucho más sencilla, porque es muy completo y claro en los conceptos. En total, hay 50 lecciones para alumnos principiantes, intermedios y avanzados. Cada nivel se subdivide en secciones que permiten aprender canciones, acordes, teoría musical, improvisación y técnica.

La mayoría de las clases están acompañadas con animaciones en Flash y videos, lo cual ayuda mucho a entender mejor los conceptos. Además, hay un piano virtual con el que se puede practicar tocando desde el teclado de la computadora y varias herramientas para entrenar el oído en cuanto a intervalos, notas, escalas y acordes. 

Plernpiano

Los alumnos intermedios pueden complementar las lecciones de Zebra Keys con Plern Piano, una aplicación web genial que permite importar canciones en formato MIDI para aprender a tocarlas. El tema se reproduce en forma gráfica en pantalla, con un esquema que permite ver qué teclas apretar y la duración de cada nota. Más que un Rock Band, un (Classic) Piano Hero.
El sitio solicita  un registro gratuito para poder visualizar la canción completa.

Fuente: ITI en Bonzi

El fin de las partituras de papel? La tecnología y los músicos

La orquesta Filarmónica de Bruselas ha ofrecido el primer concierto en el que los músicos leyeron las partituras en la pantalla de una tablet en vez de hacerlo sobre las clásicas en papel.

Esta orquesta asegura ser la primera en cambiar los cientos y cientos de páginas que conforman las partituras de las obras clásicas que interpretan, por un centenar de tabletas que permite a sus músicos ahorrar espacio y ganar en comodidad.

“Hay que situarse en el centro de la vida social, cultural y económica. Con todo el potencial de la interactividad que nos ofrece la esfera digital”, indicó el director de la orquesta Filarmónica de Bruselas, Gunter Broucke.

El primer ensayo de esta iniciativa tuvo lugar en la sala de conciertos Flagey de Bruselas, en la que la orquesta sorprendió al público al comienzo de la actuación en la noche del miércoles 7 de noviembre pasado lanzando al aire sus partituras en papel para después colocar sus tabletas sobre los atriles.

Los músicos, que tocaban regularmente sus pantallas para pasar de hoja, interpretaron sin problemas una selección de piezas de la ópera “Tristán e Isolda” de Richard Wagner o el “Bolero” de Maurice Ravel.

Por el momento, la orquesta está en fase de prueba de este nuevo método para leer la música, y el año próximo llevará a cabo dos nuevos proyectos con tabletas cuya eficacia evaluará, si bien destaca ya beneficios como el ahorro a la hora de preparar las partituras en papel, que asciende a unos 25.000 euros anuales.

Les dejo un video para que puedan apreciar todo el trabajo que se realiza para preparar las partituras de la orquesta:

Samsung, la empresa que ha aportado estas cien primeras tabletas a la filarmónica, aseguró en un comunicado que este sistema puede acabar con el problema que supone el almacenamiento de libros de partituras voluminosos al cabo de los años, que además considera complejo y poco ecológico, ya que cada dispositivo puede albergar miles de obras.

Las tabletas incorporan una aplicación denominada neoScores, desarrollada especialmente para orquestas, que puede “optimizar la forma de trabajar” de los músicos.

Ese software permite al director escribir anotaciones sobre las partituras de cada miembro de la filarmónica, y que éstas aparezcan en tiempo real en las pantallas de los músicos, un procedimiento claramente más laborioso con partituras en papel.

La aplicación, cuenta incluso con un “modo concierto”, similar al “modo avión” de las tabletas y teléfonos inteligentes, que corta la conexión telefónica o a Internet para evitar interferencias durante las actuaciones.

Fuente: ITI en Bonzi

Curiosidades de la naturaleza... El estornino de Mozart

Los estorninos emiten una inmensa variedad de sonidos, se organizan en bandadas inmensas y se adaptan a casi cualquier entorno templado. Y aprenden melodías que luego cambian a su antojo de formas impredecibles. Como el estornino de Mozart. Esta es la historia de un pequeño pájaro que pudo influir en la obra del gran genio salzburgués.

El amigo Wolfgang estaba componiendo su concierto para piano número 17 en la época en la que anotó en un diario de gastos unas notas que le pensaba le vendrían bien para su última obra.

Habría sido un auténtico milagro que Wolfgang se acercara por la tienda de mascotas y un estornino cualquiera le hubiera silbado el tema del último movimiento de un concierto que todavía no había estrenado. ¿Lo inventaría el estornino y lo copiaría, corregido, Mozart? Lo contrario parece más probable:

Mozart había tenido pájaros antes, y sabía de las capacidades ocultas de los estorninos. Quizá dedicara un rato a enseñarle una melodía que estaba componiendo: a Mozart le gustaba silbar.

Una especulación sobre el tema dice que el dueño de la tienda recordó hábilmente una melodía que Wolfgang había silbado en una visita anterior, e hizo lo posible porque el estornino la cantara con el objeto de impresionarle y cerrar la venta. A saber: la cuestión es que el estornino hizo una interpretación solvente. Tan solo alargó un poco el Sol del primer compás y en el segundo “decidió” desafinar yéndose un semitono por encima de la tónica.
Tal vez cueste creerlo pero es muy posible que un simple pajarito haya aportado las más sutiles notas a la música más grande jamás creada.
Esta nota fue leída en musical wars
Hay una nota mas completa sobre el tema en: brucknerite

Felipe Boero, la escuela y los coros

En otras entradas al blog hice mención a esta "multifunción" que como tantas otras personas, desempeño. En mi caso, además de ser ama de casa, esposa y madre, estudiante y de estar al frente de la dirección de coros, soy maestra. Y por esas cosas de la vida, soy titular en una sala de jardín que está en la escuela N° 6 del DE N° 20 en el barrio de Mataderos y que lleva el nombre de un músico: "Felipe Boero".
Este músico, que también fue maestro, nació en Buenos Aires el 1ro. de mayo de 1884 y murió el 9 de agosto de 1958, por eso cada año en el mes de agosto, nuestra escuela se viste de fiesta, para homenajear a nuestro "Patrono".

Ayer vivimos una hermosa fiesta con la participación de toda la comunidad educativa y todos los niveles.
Y quiero compartir esta vivencia, porque son muchos los puntos que me unen a Boero, pero creo que el más importante es su lucha por la creación de coros, por hacerlos populares, que sean un espacio de participación para todos.
Les dejo las palabras que pronunció la maestra de 1° grado "A" Elisa Linares


"Existieron muchísimas personas importantes en nuestro país. Estuvieron quienes lucharon por una 
causa justa, quienes defendieron sus ideales a pesar de todo y también los que dejaron valiosas 
enseñanzas.
Muchas localidades, monumentos o edificios llevan el nombre de esas personas. Y eso es una manera 
de recordarlos, de homenajearlos o de darles las gracias...
Esta escuela lleva el nombre de Felipe Boero. Pero también compartimos ese nombre con un 
Conservatorio Superior de Música que está ubicado en Córdoba y también lo compartimos con calles y avenidas ubicadas en localidades como Lomas de Zamora, Ituzaingo y Escobar.
Y si todos ellos llevan este nombre, seguramente tienen una buena razón. ¡Y por supuesto que la tienen!
Felipe Boero no sólo fue un gran músico argentino, sino que también fue docente en diversas 
instituciones primarias, secundarias y terciarias. Fue director de colegios y también inspector. Pero su tarea más reconocida fue la de crear y dirigir coros populares integrados por alumnos de las escuelas primarias para adultos.
¿Y saben por qué esa fue una de sus acciones más reconocidas? Porque hasta ese momento la 
posibilidad de cantar en un coro estaba reservada para la clase alta de la sociedad y para los que 
"tenían talento".
Sin embargo la acción de este maestro se destacó por generar un fuerte movimiento de democratización e igualdad dentro de la práctica coral. Ya que brindaba a un nuevo sector la posibilidad de participar "desde adentro", generando que cientos de estudiantes comenzaran a incorporarse a sus coros.
Miles de estudiantes de escuelas de adultos estaban siendo invitados a ocupar un lugar protagónico y 
dejar de ser sólo espectadores. Hombres y mujeres de todas las edades y oficios, argentinos unos, 
extranjeros otros, sumaban sus voces maravillosamente en aquellos conjuntos de centenares de 
cantores, que no solo actuaban en las escuelas o eventos en los diferentes barrios de la ciudad, sino 
que llegaron a presentarse en escenarios de gran jerarquía, entre ellos, el Teatro Colón de Buenos Aires, con gran aplauso de la crítica.
Felipe Boero sostenía un aspecto del arte bien sencillo "todos saben y pueden cantar" y con esa frase 
me quiero quedar: TODOS SABEN Y PUEDEN... SERÍA SOLO CUESTIÓN DE INTENTARLO"
¡Gracias Eli!
Hay más información sobre Felipe Boero en el blog de la escuela:
http://escuelan6de20.blogspot.com.ar/2007/09/felipe-boero.html

Conservación y restauración de libros de música

"Renovadas armonías.Conservación y restauración de libros de música" es el título que encontré en un perfil de facebook mientras visitaba la tierra de mis ancestros. 

La Generalitat Valenciana a través del Instituto Valenciano de la Música, la Universidad de Valencia y del Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, lleva trabajando desde Febero de 2007 en la recuperación de la Biblioteca de Música del Real Colegio – Seminario de Corpus Christi ya que éste conserva el mayor fondo musical de la Comunidad Valenciana.

El IVC+R es la entidad de la Generalitat Valenciana, gestora de la conservación y restauración de bienes culturales a partir de la investigación.
Esta institución tiene como objetivo, impulsar todas las propuestas que apuesten por estudiar, conservar y valorar el patrimonio cultural, motivados por transmitir el gran legado historico-artístico de nuestro pasado.
"Nuestro compromiso es contribuir al conocimiento y difusión de nuestro patrimonio cultural, para que
perviva como seña de identidad y emblema de la sociedad. Porque la cultura es riqueza y genera riqueza, recuperamos con rigor toda su fuerza como aval de futuro de la sociedad."

Les dejo un video de presentación:

Esta información y más en www.ivcr.es
http://www.youtube.com/user/Ivcrfoto1
www.facebook.com/gvaivcr

Tecnología, lluvia de música y paraguas

La lluvia, ha inspirado tanto a músicos como poetas para la creación de infinidad de obras.
Pero ahora es la tecnología la que interviene para que la lluvia sea la "compositora" e intérprete.
¡Viento dile a la lluvia que la tecnología creó un paraguas musical!
Para muchos es muy molesto tener que cargar con un paraguas y peor aún tener que abrirlo...
Ahora, gracias al ingenio de una música alemana, podríamos obtener música de cada gota que cae del cielo.
La sombrilla de 8-bit es el invento de Alice Zappe, quien emplea un par de bocinas, un arduino (que es una placa que contiene un microcontrolador y puertos de entrada y salida) y varios piezo sensores, los cuales reaccionan a la presión.
Cada vez que una gota de lluvia impacta la superficie de la sombrilla, la presión se traduce en sonidos diferentes, lo cual crea una "orquesta" improvisada de música de 8-bits, como la de los primeros videojuegos.
El desarrollo de este prototipo tan sólo tomó tres meses de programación y construcción y las reglas musicales se hicieron en colaboración con la banda de Zappe llamada E.D.E.K.A.
Es una idea entretenida, pero la pregunta es si después de un rato la dueña de la sombrilla y las personas de su alrededor soportarán el sonido constante...

                            
Nota vista en: guikblog

“Iguazú en Concierto. Cataratas, Maravilla Natural del Mundo”

 El próximo sábado 26 de mayo, las Cataratas del Iguazú serán consagradas oficial y definitivamente como unas de las Siete Maravillas Naturales del Mundo, cuando inicie el Gran Concierto final del festival internacional de orquestas y coros infanto juveniles “Iguazú en Concierto”.

En el mismo, 700 niños de los cinco continentes, se unirán para interpretar música de películas dirigidos por el dos veces ganador del Oscar Gustavo Santaolalla.

Uno de los escenarios naturales más maravillosos del mundo: las Cataratas del Iguazú y la selva misionera, se están preparando para recibir del 21 al 26 de mayo un espectáculo único en el mundo, el 3er. Festival de Coros y Orquestas Infanto-Juveniles “Iguazú en Concierto”

En ese momento, el presidente de N7W, Bernard Weber, y el gobernador de Misiones, Maurice Closs, descubrirán una placa de bronce de 130 kilogramos de peso, que certifica el galardón obtenido por la Maravilla compartida por Argentina y Brasil, a instalarse en el ingreso del Parque Nacional Iguazú.

Las Cataratas llegan a este momento tras haber triunfado en el concurso que organizó la fundación Suiza New7Wonders (N7W) , en la que durante cuatro años y a través de la votación global de más de mil millones de sufragios electrónicos y telefónicos, permitió que el destino turístico argentino fuese elegido de entre 440 lugares iniciales.

Como ya ocurrió en las dos primeras consagraciones, -el Río Subterráneo de Filipinas y la Bahía de Ha Long en Vietman-, además de las autoridades de N7W encabezadas por su presidente Bernard Weber, y el Director Jean Paul De La Fuente, estarán en ese acto delegados de los países que incluyen a las otras seis Maravillas del Mundo, que serán recibidas por autoridades nacionales, provinciales y locales.

La primera jornada se llevará a cabo el lunes 21 a las 19:00 en el ‘Hotel Esturión’, dónde se presentarán los anfitriones “Grillitos Sinfónicos” y una orquesta de cuerdas del Brasil, mientras que a las 20.30 horas en el ‘Centro de Eventos y Convenciones del Iguazú Hotel Amerian’ se podrá apreciar la Orquesta Nacional Infantil de Argentina y la Exocubs Steel Orchestra de Trinidad y Tobago, conformada por tambores metálicos.

La segunda, el martes 22 a las 19:00 ‘La Aripuca’ se vestirá de gala para los conciertos de un dúo rosarino de bandoneón y piano y de la Shanghai Opera School Orchestra de China, quienes maravillarán con música originada por instrumentos tradicionales de la milenaria cultura oriental. A las 20.30 en el Hotel Cataratas se respirará un aire bien latinoamericano ya que saldrán a escena orquestas de Bolivia y Paraguay. A las misma hora en el Panoramic Hotel Iguazú el tenor argentino de 13 años, Guido Aberastain y los rusos de la S.W.I.M. Jazz Quartet mostrarán lo mejor de su repertorio.

La jornada del miércoles 23 se iniciará a las 19:00 con la presentación del coro femenino de la provincia de Córdoba y el de niños cantores de Mendoza en La ‘Aldea de la Selva’. A su vez en el mismo horario pero en el ‘Loi Suites Iguazú Hotel’ será la ocasión para disfrutar de un dúo argentino de violín y piano, de uno coreano-australiano de violín y piano y la segunda oportunidad para oír al cuarteto ruso de jazz. A las 20.30 horas en el ‘Café Magic del Iguazú Grand Resort’ será el turno del dueto australiano de piano y violín, de la orquesta China Shanghai Opera School y de uno de los mejores coros juveniles del mundo, el Texas Boys Choir de Estados Unidos.

El jueves 24, a las 20.30 horas, el ‘Anfiteatro Ramón Ayala’ se convertirá en una verdadera fiesta para que cerca de cuatro mil espectadores se deleiten ante las orquestas de Rusia, Ecuador, Brasil y Trinidad y Tobago.

El encuentro del viernes 25, realzará el Iguazú Grand Resort Spa y Casino a partir de las 20:30, con la presencia de los jóvenes franceses de Petites Mains Symphoniques, junto a la orquesta ecuatoriana y al dúo australiano.

Por último el gran broche de despedida se realizará el sábado 26, desde las 16:00 en la explanada del Hotel Sheraton y con vista a las maravillosas Cataratas del Iguazú, casi acariciándonos con su bruma, dónde los 700 jóvenes que participaron del Festival junto al padrino de lujo, Gustavo Santaolalla realizarán el concierto que pondrá punto final a una semana que sin dudas será mágica e inolvidable.

Espectáculo único en el mundo.

Fuente:http://iguazunoticias.com/v2011beta/2012/05/cataratas-7-maravilla-natural-en-iguazu-en-concierto-2012%E2%80%B3/

Día Mundial de la Voz

La voz, uno de los grandes instrumentos con el que la naturaleza dotó al ser humano. Para comunicarnos... para expresarnos...
La voz es un rasgo más de nuestras particularidades, nos identifica.

Cuidar la salud de la voz, es un tema que afecta a todas las personas, por eso hoy en todo el mundo se celebra el "Día Mundial de la Voz".
Son muchas las instituciones que desde su lugar realizan actividades y campañas para el cuidado de la voz.
Por ejemplo, en la Provincia de Bs.As. SUTEBA organizó el Mes de la Voz: un proyecto que consiste en realizar en las escuelas, seccionales y Centros de Salud del sindicato acciones de promoción de la salud sobre esta problemática que puede ser una enfermedad profesional. La propuesta incluye una breve encuesta, quien la haga se estará tomando unos minutos para prestarle atención a su voz; escucharse, escuchar al compañero, pensar en las condiciones de medio ambiente de trabajo y comenzar a debatir sobre posibles cambios.
El objetivo de la Campaña denominada “Tu voz sos vos” es informar y reforzar el concepto que para los docentes la voz es un instrumento de expresión y comunicación, que es parte de su persona y NO es una herramienta de trabajo. Esta acción sindical en salud, está inserta dentro de la estrategia de la Atención Primaria de la Salud (APS)
Es la voz y su contexto
Toda la información en http://www.suteba.org.ar/da-mundial-de-la-voz-una-problemtica-docente-6706.html

Por otro lado en Capital, La Sociedad Argentina de la Voz lanza hoy una campaña con el lema “Los Niños y vos cuidan la Voz” a desarrollarse entre el 16 al 22 de abril. Este año la misma estará dedicada a la salud vocal de los niños y adolescentes.
¿Pueden los niños constituir un grupo de riesgo vocal?
• Niños y adolescentes participan en comedias musicales, coros, teatro y televisión, haciendo un uso profesional de la voz para el que no están preparados.
• Los niños deportistas gritan (EJ: partido de fútbol).
• Sufren exposición al humo del cigarrillo por ignorancia de los mayores acerca del daño que les hacen.
• Muchos de ellos están mal alimentados, reemplazan el agua por gaseosa, no consumen frutas, comen alimentos con exceso de grasa o azúcar lo que les produce trastornos gástricos y reflujo, con el consiguiente daño en la laringe.
• Algunos niños usan aerosoles para tratamiento del espasmo bronquial, que a veces puede producir daño en las cuerdas vocales.
• La disfonía en el niño no llama la atención, puede parecer hasta gracioso o simpático (muchos comerciales de radio tienen niños disfónicos).
• Y llegando a la adolescencia no debemos de pasar por alto la disfonía que puede ser un síntoma más de bulimia por la lesión laríngea que padecen los pacientes que vomitan frecuentemente.
Por todo esto surge la idea de dedicar esta Décima campaña del DMV por primera vez a niños y adolescentes, pensando en la detección temprana de estas patologías y en la prevención de la aparición de enfermedades vocales al llegar a la adultez.
Más información en http://www.sav.org.ar/dia-mundial-de-la-voz/

El ministerio de Salud recomienda a todos los profesionales que utilizan su voz en el trabajo realizarse una Nasofibrolaringoscopía, un estudio que permite evaluar si existen alteraciones por un mal uso o abuso de
la voz”.

Aquí les dejo un video de ese estudio para conocer las cuerdas vocales en acción, un verdadero "cuarteto de cuerdas" Disfrutenlo hasta el final!!!

Teatro Colón online

 Lamentablemente no tuvo la difusión previa necesaria... hoy encuentro esta nota en el diario Clarín, escrita por BÁRBARA ALVAREZ PLÁ y la comparto.
La fuente es: http://www.clarin.com/sociedad/Teatro-Colon-primera-funcion-online_0_666533406.html

Nunca antes el Teatro Colón había dado cabida a tanto público como en la tarde de ayer. De hecho, todo el mundo –literalmente– tuvo la oportunidad de asistir a la función de las 17 horas que, por primera vez, y anunciada como “Ciberlírica”, se emitió online, y de forma gratuita, desde la página web del Teatro. El anuncio, no podía ser de otra manera, corrió ayer a través de Twitter.

La pieza elegida para la inusual transmisión fue la misma que la semana pasada abriera la temporada lírica 2012 del Colón. Esta fue la última de las cuatro funciones del oratorio La Pasión según San Marcos , del compositor argentino Osvaldo Golijov, bajo la dirección de la venezolana María Guinand, que durante todo el espectáculo bailó y cantó dejándose llevar por este bizarro ejemplo de mezcla de ritmos y tradiciones.

Y es que La Pasión de Golijov es diferente: sin ser una ópera, se presenta como un drama musical. Una obra escénica vestida con ricas coreografías, y un coro, (el de la Schola Cantorum de Venezuela), y unos solistas que constantemente cambian de disposición y van alternando sus roles. Su creador, (y también director escénico), la definió como una obra coral.

Una obra en la que vemos a un Jesús mulato que hace su camino, sin corona de espinas y portando una cruz invisible.

Y aún hay más novedades, y es que la de Golijov es una Pasión en clave latinoamericana, con un viacrucis que va de Cuba a Brasil, a golpe de percusión, viento, cuerda; y capoeira, y violines; y salsa, y rumba y un toque de murga, de flamenco, y de tango. Y hasta la melodía de “Todavía cantamos”, de Victor Heredia, adaptada para la ocasión.

Dos orquestas en el escenario: la Orquesta La Pasión y la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Parece necesario, en este punto, hacer un poco de historia, y recordar que el impactante estreno de La Pasión de Golijov tuvo lugar en Stuttgart, Alemania, en el año 2000, abriendo a su creador –que desde 1986 vive en los Estados Unidos– las puertas del estrellato.

La obra tuvo su origen en un encargo que el director de la Academia Bach le hizo a cuatro compositores con motivo de la conmemoración de los 250 años de la muerte del compositor alemán.

Después de su estreno, La Pasión...

se presentó en varios países hasta que el miércoles pasado llegó a la Argentina, y ayer, online, otra vez a todo el mundo.

El Canto es Salud

Comparto esta interesante nota que leí en http://estilodevida.latam.msn.com/ar/

El canto es salud: ¡a cantar se ha dicho!
El canto, más allá de la técnica o experiencia que se tenga, es terapéutico. Existen innumerables motivos para empezar a hacerlo, y aquí te decimos por qué incorporarlo a tu vida.

Desde tiempos remotos, la voz humana ha sido utilizada por chamanes, sanadores y sacerdotes para conectarse con la divinidad y hacer conjuros de magia, pero también para recuperar la salud y expresar lo que la mente piensa.

En la actualidad, está comprobado que el canto, más allá de la técnica o experiencia que se tenga, es terapéutico e inherente a la expresión humana desde el inicio de los tiempos.

Numerosos estudios han demostrado que es saludable y tiene muchos beneficios, aun cuando no se disponga de ningún conocimiento sobre técnicas de canto.

Prohibir o limitarse a uno mismo a hacerlo es sinónimo de privarnos del placer de expresarse y revitalizarse a través del sonido.

Hacerlo sin ningún tipo de inhibiciones o temores es una excelente terapia.

Tu cuerpo se beneficia

Cantar es una expiración sostenida, lo que genera tomar más oxígeno de lo habitual. Es decir que toda la respiración se vuelve más profunda. Ese aire adicional oxigena tanto al cerebro como a los pulmones y a todo el sistema circulatorio.
Algunos de los beneficios específicos de cantar son:

- Produce endorfinas, la hormona del placer.

- Refuerza la actividad del sistema de los nervios parasimpáticos.

- Aporta tranquilidad y relax: aumenta la producción de la hormona que combate el estrés, y activa el sistema inmunológico.

- La respiración intensa tonifica los músculos abdominales e intercostales, lo que hace que empleemos el diafragma de un modo óptimo.

- La vibración del canto es una especie de masaje para los órganos y vísceras situados dentro de las cavidades torácica y pélvica.

- La cinética respiratoria mejora la postura corporal.

A nivel psicológico

Cantar funciona como un stop en la vida cotidiana, para volverse a uno mismo, a la propia esencia, independientemente de si es una actividad que está siendo compartida con otros o si se hace de manera solitaria.

La mente se relaja y olvida de las identificaciones con el mundo exterior.

A través de la voz se expresan sentimientos e impresiones tanto externas como provenientes del diálogo interno, acto que reafirma a la persona.

Favorece también las relaciones sociales: escucharse a sí mismo modifica la escucha a otros. La voz trasciende a cada persona, es para otros, y por eso es expresión.

Cantar es liberador de tensiones, y prestar atención al sonido favorece la concentración y la memoria.

Es ideal para:

• Sentirse tranquilo, estimulado y animado, porque posibilita entrar en otra dimensión de conciencia.
• Es terapéutico en cuanto a diversos problemas como la tartamudez, la ansiedad, agresividad, trastornos de sueño, el Alzheimer, el autismo y hasta enfermedades terminales.
• Asimismo personas con problemas en el  habla lograron conectar con la propia voz articulando palabras cantadas. ¿Cómo es posible? El hemisferio del cerebro que procesa el lenguaje no es el mismo que el que conecta con el arte y la música.

¿Te convenciste? Entonces a cantar, sólo o en grupo, como prefieras. Buscá cerca de tu casa que seguramente encontrarás un grupo coral a tu medida y si querés venir a Liniers SERÁS MUY BIENVENIDO/A.

El Coro Cadencias comienza sus ensayos el sábado 3 de marzo en Larrazábal 829 CABA y estamos incorporando voces de ambos sexos con o sin experiencia, con o sin conocimientos musicales, así que ¡No hay excusas!

Las orquestas infantiles comparten su música

La Fundación SOIJAr organiza este fin de semana un mega concierto dónde reúnen diferentes orquestas infantiles del país en un encuentro único. El festival se realiza en la ciudad de Chascomús, ciudad anfitriona y en la ciudad de Buenos Aires convocando a un público masivo con entrada libre y gratuita.

Desde la Fundación SOIJAr (Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina), vivimos el arte como un instrumento único e igualitario para la reconstitución de las redes sociales y para la reversión de situaciones de vulnerabilidad social. Articulamos acciones con distintos niveles del Estado, instituciones, entidades y con la comunidad De esta manera, activa y solidariamente, trabajamos para lograr un ideal conjunto y trascendente: una sociedad con igualdad de oportunidades para todos.

En ese sentido, el Festival de la Fundación SOIJAr  por sus múltiples y singulares características, convoca en un mismo concepto lo cultural, lo educativo y lo social y la participación de diferentes actores socio-culturales, ofreciéndose como una experiencia única y apasionante para promover intercambios humanos, académicos e institucionales entre las orquestas infantiles y juveniles de nuestro país, alumnos, docentes y referentes de “El Sistema” en la Argentina.

El efecto multiplicador de los festivales, posibilita que los niños y jóvenes participantes, como beneficiarios directos, repliquen, a su término, la experiencia vivida y los aprendizajes alcanzados -personal y colectivamente- a sus orquestas  y comunidades de origen, generando una transferencia positiva de logros y motivaciones.

Precisamente, sobre su participación en el III Festival realizado en 2010, Marcos Arquez, coordinador del Núcleo Orquesta-Escuela de San Luis, expresó: “vine al encuentro anterior porque me interesaba el tema de las orquestas infantiles para ver que era y esos días que viví me llevaron a querer replicar el modelo de la Orquesta-Escuela de Chascomús en mi ciudad. Voy de a poco con la ayuda de Chascomús y de la Fundación SOIJAr. Estoy muy agradecido de estar acá de nuevo porque los festivales de SOIJAr son muy provechosos para los profes, los alumnos y para mí como coordinador también. Los chicos aprenden muchísimo y la integración con sus pares de otros lugares es fundamental”

Uno de sus alumnos, conocido como “Chapu” cambio su vida de “callejear” por el cello: “nunca pensé que me iba a dedicar a la música, pero me di cuenta que se puede”, dice emocionado. “Yo aliento a chicas y chicos a que se animen, que con ganas se puede, eso me pone muy contento. Marcos lo confirma orgulloso: “lo que logró Chapu me llena de satisfacción y que pueda estar acá me pone muy feliz”.

Datos para presenciar el festival

En la Ciudad de Buenos Aires: el 19 de febrero en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. Espacio Memoria y Derechos Humanos EX ESMA, Libertador 8151, a las 18 hs, presentación de la Orquesta Sinfónica Infantil del Festival y el 25 de febrero en las Escalinatas de la facultad de Derecho de la UBA, a las 18.30, cierre del IV Festival y presentación de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Festival.

Nota publicada en http://www.hacercomunidad.org 

Ok Go presenta Needing/Getting con 1000 instrumentos

       Al ver el nuevo videoclip de la banda de rock Ok Go, recordé los años en que cursaba en la Escuela de Arte, "Taller vocal e instrumental" y la profesora nos propuso la creación de música con instrumentos no convencionales. 

Allí estábamos explorando sonidos, cortando antenas, acarreando tambores de lavarropas y tantos otros cotidiáfanos...

Este es el último e imaginativo vídeo que han lanzado OK Go para promocionar el tema Needing/Getting. Video clip oficial con el que continúan en la misma línea de sus anteriores trabajos, ofreciendo una pieza sumamente creativa donde un coche realiza las labores de “producción”.

Para esta ocasión han contado con Brian L. Perkins y Damian Kulash en materia de dirección. Un vídeo donde el conjunto ha colaborado con la marca Chevrolet para la creación de hasta 1.000 instrumentos en un recorrido de más de 2 kilómetros a las afueras de Los Ángeles.

Un Chevy Sonic al que se le ha “equipado” con todo tipo de gadgets con el único fin de que pudiera tocar los instrumentos a su paso. Una especie de directo (aunque es muy probable que se grabara en varias tomas) donde el grupo cantaba al paso de los equipos.

En la página oficial de OK Go cuentan que la pieza les llevó 4 meses de preparación y 4 días de rodaje y grabación. El mismo Damian, cantante del grupo, afirma que necesitó de clases de conducción para la realización.
Un ejemplo de la magnífica construcción del vídeo es el detalle de cada uno de los instrumentos. Desde la amplificación de las guitarras hasta el sonido de cada piano, los cuales tienen cada octava más baja en sintonía con la misma nota sin importar donde fueran “golpeadas”.

Puede gustar o no su música pero es indiscutible la creatividad de este grupo para sus videos, aquí en menos de cuatro minutos hace un rally sonoro.

Esto lo vi en http://alt1040.com

"Un cuento chino en Navidad"

¿Conocen el cuento del sabio chino?

Un día apareció un caballo en la granja de una aldea. El dueño de la granja lo cuidó y el caballo se quedó. La gente de la aldea le decía: Qué buena suerte. El respondía: “Buena suerte, mala suerte, se verá”.
Pasado unos días, el caballo se marchó. La gente de la aldea le dijo: “Qué mala suerte”. Él contestó: “Buena suerte, mala suerte, se verá”.
Pasada una semana, como le había cuidado muy bien, el caballo regresó con una manada de caballos. La gente de la aldea le dijo al dueño de la granja: “Qué buena suerte”. Y él respondió: “Buena suerte, mala suerte, se verá”.
Después de unos días, uno de los caballos le dio una coz al hijo del dueño de la granja que le rompió las piernas. La gente de la aldea le dijo: “Qué mala suerte”. Él contestó: “Buena suerte, mala suerte, se verá”.
Después de dos semanas, los ejércitos de ese país se llevaron a todos los jóvenes a la guerra excepto a su hijo que tenía las piernas rotas… ¿Buena suerte, mala suerte?, se verá.A cada situación que le acontecía y que la gente calificaba como "¡qué suerte tiene!" o "pobre, qué desgracia..." el sabio chino siempre respondía "Buena suerte, mala suerte, se verá"


Me ayudó a replantearme la relatividad de algunas cosas... cuando a mediados del 2011 tuve la "suerte" que un prestigioso y conocido grupo folclórico nos convocara para cantar con ellos La Misa Criolla en dos lugares muy importantes, me vi obligada a rechazar la propuesta, porque en ese momento el coro estaba pasando por una crisis importante, debido a problemas personales de varios coreutas y esto ocasionó que en el coro permanecieran sólo 15 personas. Imposible enfrentar semejante obra y en esos lugares... "qué mala suerte", pensamos muchos.
Pero dada la insistencia del representante, hice una convocatoria para que se incorporaran todos los que estaban interesados en el proyecto. ¡El coro se duplicó, con creces! Y en sólo tres meses de ensayos intensivos preparamos los 5 números de la Misa de Ariel Ramírez, en versión original a 4 voces (¡y 2 con divisi!)
El representante no logró concretar sus proyectos, los contratos no se lograron, los lugares soñados no fueron posibles y entonces el dolor fue muy grande..."Qué mala suerte"... "¿Qué hacemos ahora?" ...
Pero el Amor y el entusiasmo que caracteriza a este grupo fue tan fuerte, que la única respuesta posible era "¡CANTAMOS!"
Fue así como cada uno puso su granito de arena para ayudar a que ésto tuviera un final feliz.
Marcela, Mariel y Susana nos presentaron al Grupo Nazaret que en sólo dos semanas aprendieron sus partes y ensamblaron con el coro.
También consiguieron una fecha y lugar para estrenar la obra: 23 de diciembre, en la bellísima Parroquia San Pantaleón de Tablada.
Y por otro lado Hilda y Analía gestionaron una segunda presentación en el hermoso templo de la Parroquia Tránsito de San José de la Ciudad de Bs. As.
Fue una experiencia muy fuerte para mi y para el grupo, por el desafío, por lo aprendido y por todo lo que compartimos: TRABAJO, ESFUERZO, ESTUDIO, DEDICACIÓN, ALEGRÍA, AMOR...
Y por todo esto, solo tengo para toda mi gente GRATITUD, que como alguien dijo, "es la memoria del corazón".
Verdaderamente fue "buena suerte" conocer a tanta gente maravillosa. Agradezco el apoyo, la confianza, el aliento, el compromiso... y agradezco también a quien nos impulsó a semejante emprendimiento.

Compartimos un video con grabaciones en vivo de las dos funciones. Son breves fragmentos de cada pieza.
Tenemos mucho material que con tiempo iremos compartiendo.

Aquí está el listado de todos los que participaron en la presentación de este proyecto, integrando el 

"Coro de la Amistad"

La Orquesta Infantil de Mataderos y los coros

¿De qué otra forma se podía festejar el Día de la Música? Fue el Sábado 19 de noviembre de 2011
El Auditorio del Santuario San Pantaleón de Mataderos estaba completo.
En el escenario las cuerdas, los vientos, maderas y metales y la percusión, en las pequeñas manos de los niños del barrio. Mientras concentrados comienzan con la música, voy reconociendo caras que unos años atrás pasaron por la sala amarilla o la salita rosa.
¡Me invadió la emoción al ver a mis chiquitos de jardín crecidos y haciendo música!
 Lucas en la Percusión, Jesús con su violín, Azul con el violoncello, también su hermano y Johana más grande, toda una señorita de 15 con el clarinete.
Fue muy lindo el reencuentro, también ellos me reconocieron con alegría y conocieron otra faceta de su maestra de jardín.
Después de la función de la orquesta vino la hora de los coros y allí compartimos una linda noche (aunque lluviosa)
Coro Pueblo Unido de Avellaneda – Dir. Eliana Zaremberg
Coro Estable de la Escuela de la Voz y el Arte – Dir. Alejandro Campanelli
Polifónico del Mar -  Dir. Marcelo Silberleib
y nosotros, Coro Cadencias – Dir. Nuria Romero
Continuando la obra del Maestro Abreu, bienvenidas sean las orquestas y los coros, basta de marginalidad y exclusión. ¡Viva la Música! ¡La Música para todos!

"Postularán al músico José Antonio Abreu para el Nobel de la Paz"

Esta semana se difundió la grata noticia.
Como dice el Sitio Oficial de la Fundación Musical Simón Bolívar, UN VISIONARIO.


José Antonio Abreu Anselmi, venezolano, sembrador de ilusiones, hacedor de sueños y de realidades; creador y fundador del Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.
Este músico de gran fe, fuertes convicciones y calor humano, ha sabido emprender una tarea que supera el horizonte musical y se inserta en el rescate y formación de la juventud venezolana.
Nacido el 7 de mayo de 1939, en el estado Trujillo (Venezuela) confiesa que fue su férrea vocación de servicio al país, su inquietud y rebeldía frente a los fenómenos de desequilibrio social lo que le impulsó, a los 35 años de edad (1975), a concebir un proyecto en el que pudiera sintetizar y canalizar de manera ingeniosa y nacionalista la experiencia y los conocimientos alcanzados en el campo económico, gerencial, pedagógico y, por supuesto musical, que se forjó prácticamente desde su adolescencia.

Un amplio currículum incluye los títulos de Profesor Ejecutante y de Maestro Compositor, de Director Orquestal y de Clavecinista, Organista y Pianista (obtenidos en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas de Caracas). Gracias a su amor y consagración al estudio y a su deseo de ser un profesional integral, simultáneamente a su dedicación a la música, Abreu obtiene el título de Economista (en la Universidad Católica Andrés Bello) y el Ph.D de Economía Petrolera (en la Universidad de Pensilvania). Estos logros académicos le permitieron distinguirse como profesor universitario, planificador y asesor económico, y desempeñarse en los cargos de Director de Planificación de Cordiplan y Asesor del Consejo Nacional de Economía, además de haber sido Ministro de Estado para la Cultura, Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y Diputado al Congreso Nacional de la República.

Desde el año 1966 fue acreedor de numerosos premios, algunos de ellos son:
1993 Premio Internacional de la Música UNESCO.
1996 Premio Interamericano de Cultura en el campo de las Ciencias y las Artes Musicales Gabriela Mistral. OEA.
1998 Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO para la Música y La Paz.
2007 Premio Don Juan de Borbón de la Música. España.
2010 Premio de la Paz de Seúl. Comité del Premio de la Paz de Seúl. Corea
2011 Premio Especial Echo Klassik al Compromiso Social otorgado por la Academia de Fonografía de Alemania.
Cruz de Honor Austríaca para las Ciencias y las Artes en su Primera Clase. Ministerio para las Artes y la Cultura de Austria.
Comandante de la Orden del León de Finlandia. Conferido por el Presidente de Finlandia.
Premio Especial de Cultura 2011. Otorgado por la Revista Albatros. Italia.


Son muchos los organismos y organizaciones internacionales que reconocen a El Sistema como un programa de educación musical único, digno de ser implementado en todas las naciones del mundo y, principalmente, en aquellos países que buscan disminuir sus niveles de pobreza, analfabetismo, marginalidad y exclusión en su población infantil y juvenil.

En más de 25 países han sido creados programas de educación musical que siguen el modelo venezolano. Entre estos países se encuentran: Argentina, Australia, Austria, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Escocia, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Inglaterra, Italia, Jamaica, India, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Trinidad y Tobago, y Uruguay.


Fuente: http://www.fesnojiv.gob.ve/ 
Sitio Oficial de la Fundación Musical Simón Bolívar