Tecnología, lluvia de música y paraguas

La lluvia, ha inspirado tanto a músicos como poetas para la creación de infinidad de obras.
Pero ahora es la tecnología la que interviene para que la lluvia sea la "compositora" e intérprete.
¡Viento dile a la lluvia que la tecnología creó un paraguas musical!
Para muchos es muy molesto tener que cargar con un paraguas y peor aún tener que abrirlo...
Ahora, gracias al ingenio de una música alemana, podríamos obtener música de cada gota que cae del cielo.
La sombrilla de 8-bit es el invento de Alice Zappe, quien emplea un par de bocinas, un arduino (que es una placa que contiene un microcontrolador y puertos de entrada y salida) y varios piezo sensores, los cuales reaccionan a la presión.
Cada vez que una gota de lluvia impacta la superficie de la sombrilla, la presión se traduce en sonidos diferentes, lo cual crea una "orquesta" improvisada de música de 8-bits, como la de los primeros videojuegos.
El desarrollo de este prototipo tan sólo tomó tres meses de programación y construcción y las reglas musicales se hicieron en colaboración con la banda de Zappe llamada E.D.E.K.A.
Es una idea entretenida, pero la pregunta es si después de un rato la dueña de la sombrilla y las personas de su alrededor soportarán el sonido constante...

                            
Nota vista en: guikblog

“Iguazú en Concierto. Cataratas, Maravilla Natural del Mundo”

 El próximo sábado 26 de mayo, las Cataratas del Iguazú serán consagradas oficial y definitivamente como unas de las Siete Maravillas Naturales del Mundo, cuando inicie el Gran Concierto final del festival internacional de orquestas y coros infanto juveniles “Iguazú en Concierto”.

En el mismo, 700 niños de los cinco continentes, se unirán para interpretar música de películas dirigidos por el dos veces ganador del Oscar Gustavo Santaolalla.

Uno de los escenarios naturales más maravillosos del mundo: las Cataratas del Iguazú y la selva misionera, se están preparando para recibir del 21 al 26 de mayo un espectáculo único en el mundo, el 3er. Festival de Coros y Orquestas Infanto-Juveniles “Iguazú en Concierto”

En ese momento, el presidente de N7W, Bernard Weber, y el gobernador de Misiones, Maurice Closs, descubrirán una placa de bronce de 130 kilogramos de peso, que certifica el galardón obtenido por la Maravilla compartida por Argentina y Brasil, a instalarse en el ingreso del Parque Nacional Iguazú.

Las Cataratas llegan a este momento tras haber triunfado en el concurso que organizó la fundación Suiza New7Wonders (N7W) , en la que durante cuatro años y a través de la votación global de más de mil millones de sufragios electrónicos y telefónicos, permitió que el destino turístico argentino fuese elegido de entre 440 lugares iniciales.

Como ya ocurrió en las dos primeras consagraciones, -el Río Subterráneo de Filipinas y la Bahía de Ha Long en Vietman-, además de las autoridades de N7W encabezadas por su presidente Bernard Weber, y el Director Jean Paul De La Fuente, estarán en ese acto delegados de los países que incluyen a las otras seis Maravillas del Mundo, que serán recibidas por autoridades nacionales, provinciales y locales.

La primera jornada se llevará a cabo el lunes 21 a las 19:00 en el ‘Hotel Esturión’, dónde se presentarán los anfitriones “Grillitos Sinfónicos” y una orquesta de cuerdas del Brasil, mientras que a las 20.30 horas en el ‘Centro de Eventos y Convenciones del Iguazú Hotel Amerian’ se podrá apreciar la Orquesta Nacional Infantil de Argentina y la Exocubs Steel Orchestra de Trinidad y Tobago, conformada por tambores metálicos.

La segunda, el martes 22 a las 19:00 ‘La Aripuca’ se vestirá de gala para los conciertos de un dúo rosarino de bandoneón y piano y de la Shanghai Opera School Orchestra de China, quienes maravillarán con música originada por instrumentos tradicionales de la milenaria cultura oriental. A las 20.30 en el Hotel Cataratas se respirará un aire bien latinoamericano ya que saldrán a escena orquestas de Bolivia y Paraguay. A las misma hora en el Panoramic Hotel Iguazú el tenor argentino de 13 años, Guido Aberastain y los rusos de la S.W.I.M. Jazz Quartet mostrarán lo mejor de su repertorio.

La jornada del miércoles 23 se iniciará a las 19:00 con la presentación del coro femenino de la provincia de Córdoba y el de niños cantores de Mendoza en La ‘Aldea de la Selva’. A su vez en el mismo horario pero en el ‘Loi Suites Iguazú Hotel’ será la ocasión para disfrutar de un dúo argentino de violín y piano, de uno coreano-australiano de violín y piano y la segunda oportunidad para oír al cuarteto ruso de jazz. A las 20.30 horas en el ‘Café Magic del Iguazú Grand Resort’ será el turno del dueto australiano de piano y violín, de la orquesta China Shanghai Opera School y de uno de los mejores coros juveniles del mundo, el Texas Boys Choir de Estados Unidos.

El jueves 24, a las 20.30 horas, el ‘Anfiteatro Ramón Ayala’ se convertirá en una verdadera fiesta para que cerca de cuatro mil espectadores se deleiten ante las orquestas de Rusia, Ecuador, Brasil y Trinidad y Tobago.

El encuentro del viernes 25, realzará el Iguazú Grand Resort Spa y Casino a partir de las 20:30, con la presencia de los jóvenes franceses de Petites Mains Symphoniques, junto a la orquesta ecuatoriana y al dúo australiano.

Por último el gran broche de despedida se realizará el sábado 26, desde las 16:00 en la explanada del Hotel Sheraton y con vista a las maravillosas Cataratas del Iguazú, casi acariciándonos con su bruma, dónde los 700 jóvenes que participaron del Festival junto al padrino de lujo, Gustavo Santaolalla realizarán el concierto que pondrá punto final a una semana que sin dudas será mágica e inolvidable.

Espectáculo único en el mundo.

Fuente:http://iguazunoticias.com/v2011beta/2012/05/cataratas-7-maravilla-natural-en-iguazu-en-concierto-2012%E2%80%B3/

Día Mundial de la Voz

La voz, uno de los grandes instrumentos con el que la naturaleza dotó al ser humano. Para comunicarnos... para expresarnos...
La voz es un rasgo más de nuestras particularidades, nos identifica.

Cuidar la salud de la voz, es un tema que afecta a todas las personas, por eso hoy en todo el mundo se celebra el "Día Mundial de la Voz".
Son muchas las instituciones que desde su lugar realizan actividades y campañas para el cuidado de la voz.
Por ejemplo, en la Provincia de Bs.As. SUTEBA organizó el Mes de la Voz: un proyecto que consiste en realizar en las escuelas, seccionales y Centros de Salud del sindicato acciones de promoción de la salud sobre esta problemática que puede ser una enfermedad profesional. La propuesta incluye una breve encuesta, quien la haga se estará tomando unos minutos para prestarle atención a su voz; escucharse, escuchar al compañero, pensar en las condiciones de medio ambiente de trabajo y comenzar a debatir sobre posibles cambios.
El objetivo de la Campaña denominada “Tu voz sos vos” es informar y reforzar el concepto que para los docentes la voz es un instrumento de expresión y comunicación, que es parte de su persona y NO es una herramienta de trabajo. Esta acción sindical en salud, está inserta dentro de la estrategia de la Atención Primaria de la Salud (APS)
Es la voz y su contexto
Toda la información en http://www.suteba.org.ar/da-mundial-de-la-voz-una-problemtica-docente-6706.html

Por otro lado en Capital, La Sociedad Argentina de la Voz lanza hoy una campaña con el lema “Los Niños y vos cuidan la Voz” a desarrollarse entre el 16 al 22 de abril. Este año la misma estará dedicada a la salud vocal de los niños y adolescentes.
¿Pueden los niños constituir un grupo de riesgo vocal?
• Niños y adolescentes participan en comedias musicales, coros, teatro y televisión, haciendo un uso profesional de la voz para el que no están preparados.
• Los niños deportistas gritan (EJ: partido de fútbol).
• Sufren exposición al humo del cigarrillo por ignorancia de los mayores acerca del daño que les hacen.
• Muchos de ellos están mal alimentados, reemplazan el agua por gaseosa, no consumen frutas, comen alimentos con exceso de grasa o azúcar lo que les produce trastornos gástricos y reflujo, con el consiguiente daño en la laringe.
• Algunos niños usan aerosoles para tratamiento del espasmo bronquial, que a veces puede producir daño en las cuerdas vocales.
• La disfonía en el niño no llama la atención, puede parecer hasta gracioso o simpático (muchos comerciales de radio tienen niños disfónicos).
• Y llegando a la adolescencia no debemos de pasar por alto la disfonía que puede ser un síntoma más de bulimia por la lesión laríngea que padecen los pacientes que vomitan frecuentemente.
Por todo esto surge la idea de dedicar esta Décima campaña del DMV por primera vez a niños y adolescentes, pensando en la detección temprana de estas patologías y en la prevención de la aparición de enfermedades vocales al llegar a la adultez.
Más información en http://www.sav.org.ar/dia-mundial-de-la-voz/

El ministerio de Salud recomienda a todos los profesionales que utilizan su voz en el trabajo realizarse una Nasofibrolaringoscopía, un estudio que permite evaluar si existen alteraciones por un mal uso o abuso de
la voz”.

Aquí les dejo un video de ese estudio para conocer las cuerdas vocales en acción, un verdadero "cuarteto de cuerdas" Disfrutenlo hasta el final!!!

Teatro Colón online

 Lamentablemente no tuvo la difusión previa necesaria... hoy encuentro esta nota en el diario Clarín, escrita por BÁRBARA ALVAREZ PLÁ y la comparto.
La fuente es: http://www.clarin.com/sociedad/Teatro-Colon-primera-funcion-online_0_666533406.html

Nunca antes el Teatro Colón había dado cabida a tanto público como en la tarde de ayer. De hecho, todo el mundo –literalmente– tuvo la oportunidad de asistir a la función de las 17 horas que, por primera vez, y anunciada como “Ciberlírica”, se emitió online, y de forma gratuita, desde la página web del Teatro. El anuncio, no podía ser de otra manera, corrió ayer a través de Twitter.

La pieza elegida para la inusual transmisión fue la misma que la semana pasada abriera la temporada lírica 2012 del Colón. Esta fue la última de las cuatro funciones del oratorio La Pasión según San Marcos , del compositor argentino Osvaldo Golijov, bajo la dirección de la venezolana María Guinand, que durante todo el espectáculo bailó y cantó dejándose llevar por este bizarro ejemplo de mezcla de ritmos y tradiciones.

Y es que La Pasión de Golijov es diferente: sin ser una ópera, se presenta como un drama musical. Una obra escénica vestida con ricas coreografías, y un coro, (el de la Schola Cantorum de Venezuela), y unos solistas que constantemente cambian de disposición y van alternando sus roles. Su creador, (y también director escénico), la definió como una obra coral.

Una obra en la que vemos a un Jesús mulato que hace su camino, sin corona de espinas y portando una cruz invisible.

Y aún hay más novedades, y es que la de Golijov es una Pasión en clave latinoamericana, con un viacrucis que va de Cuba a Brasil, a golpe de percusión, viento, cuerda; y capoeira, y violines; y salsa, y rumba y un toque de murga, de flamenco, y de tango. Y hasta la melodía de “Todavía cantamos”, de Victor Heredia, adaptada para la ocasión.

Dos orquestas en el escenario: la Orquesta La Pasión y la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Parece necesario, en este punto, hacer un poco de historia, y recordar que el impactante estreno de La Pasión de Golijov tuvo lugar en Stuttgart, Alemania, en el año 2000, abriendo a su creador –que desde 1986 vive en los Estados Unidos– las puertas del estrellato.

La obra tuvo su origen en un encargo que el director de la Academia Bach le hizo a cuatro compositores con motivo de la conmemoración de los 250 años de la muerte del compositor alemán.

Después de su estreno, La Pasión...

se presentó en varios países hasta que el miércoles pasado llegó a la Argentina, y ayer, online, otra vez a todo el mundo.

El Canto es Salud

Comparto esta interesante nota que leí en http://estilodevida.latam.msn.com/ar/

El canto es salud: ¡a cantar se ha dicho!
El canto, más allá de la técnica o experiencia que se tenga, es terapéutico. Existen innumerables motivos para empezar a hacerlo, y aquí te decimos por qué incorporarlo a tu vida.

Desde tiempos remotos, la voz humana ha sido utilizada por chamanes, sanadores y sacerdotes para conectarse con la divinidad y hacer conjuros de magia, pero también para recuperar la salud y expresar lo que la mente piensa.

En la actualidad, está comprobado que el canto, más allá de la técnica o experiencia que se tenga, es terapéutico e inherente a la expresión humana desde el inicio de los tiempos.

Numerosos estudios han demostrado que es saludable y tiene muchos beneficios, aun cuando no se disponga de ningún conocimiento sobre técnicas de canto.

Prohibir o limitarse a uno mismo a hacerlo es sinónimo de privarnos del placer de expresarse y revitalizarse a través del sonido.

Hacerlo sin ningún tipo de inhibiciones o temores es una excelente terapia.

Tu cuerpo se beneficia

Cantar es una expiración sostenida, lo que genera tomar más oxígeno de lo habitual. Es decir que toda la respiración se vuelve más profunda. Ese aire adicional oxigena tanto al cerebro como a los pulmones y a todo el sistema circulatorio.
Algunos de los beneficios específicos de cantar son:

- Produce endorfinas, la hormona del placer.

- Refuerza la actividad del sistema de los nervios parasimpáticos.

- Aporta tranquilidad y relax: aumenta la producción de la hormona que combate el estrés, y activa el sistema inmunológico.

- La respiración intensa tonifica los músculos abdominales e intercostales, lo que hace que empleemos el diafragma de un modo óptimo.

- La vibración del canto es una especie de masaje para los órganos y vísceras situados dentro de las cavidades torácica y pélvica.

- La cinética respiratoria mejora la postura corporal.

A nivel psicológico

Cantar funciona como un stop en la vida cotidiana, para volverse a uno mismo, a la propia esencia, independientemente de si es una actividad que está siendo compartida con otros o si se hace de manera solitaria.

La mente se relaja y olvida de las identificaciones con el mundo exterior.

A través de la voz se expresan sentimientos e impresiones tanto externas como provenientes del diálogo interno, acto que reafirma a la persona.

Favorece también las relaciones sociales: escucharse a sí mismo modifica la escucha a otros. La voz trasciende a cada persona, es para otros, y por eso es expresión.

Cantar es liberador de tensiones, y prestar atención al sonido favorece la concentración y la memoria.

Es ideal para:

• Sentirse tranquilo, estimulado y animado, porque posibilita entrar en otra dimensión de conciencia.
• Es terapéutico en cuanto a diversos problemas como la tartamudez, la ansiedad, agresividad, trastornos de sueño, el Alzheimer, el autismo y hasta enfermedades terminales.
• Asimismo personas con problemas en el  habla lograron conectar con la propia voz articulando palabras cantadas. ¿Cómo es posible? El hemisferio del cerebro que procesa el lenguaje no es el mismo que el que conecta con el arte y la música.

¿Te convenciste? Entonces a cantar, sólo o en grupo, como prefieras. Buscá cerca de tu casa que seguramente encontrarás un grupo coral a tu medida y si querés venir a Liniers SERÁS MUY BIENVENIDO/A.

El Coro Cadencias comienza sus ensayos el sábado 3 de marzo en Larrazábal 829 CABA y estamos incorporando voces de ambos sexos con o sin experiencia, con o sin conocimientos musicales, así que ¡No hay excusas!

Las orquestas infantiles comparten su música

La Fundación SOIJAr organiza este fin de semana un mega concierto dónde reúnen diferentes orquestas infantiles del país en un encuentro único. El festival se realiza en la ciudad de Chascomús, ciudad anfitriona y en la ciudad de Buenos Aires convocando a un público masivo con entrada libre y gratuita.

Desde la Fundación SOIJAr (Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina), vivimos el arte como un instrumento único e igualitario para la reconstitución de las redes sociales y para la reversión de situaciones de vulnerabilidad social. Articulamos acciones con distintos niveles del Estado, instituciones, entidades y con la comunidad De esta manera, activa y solidariamente, trabajamos para lograr un ideal conjunto y trascendente: una sociedad con igualdad de oportunidades para todos.

En ese sentido, el Festival de la Fundación SOIJAr  por sus múltiples y singulares características, convoca en un mismo concepto lo cultural, lo educativo y lo social y la participación de diferentes actores socio-culturales, ofreciéndose como una experiencia única y apasionante para promover intercambios humanos, académicos e institucionales entre las orquestas infantiles y juveniles de nuestro país, alumnos, docentes y referentes de “El Sistema” en la Argentina.

El efecto multiplicador de los festivales, posibilita que los niños y jóvenes participantes, como beneficiarios directos, repliquen, a su término, la experiencia vivida y los aprendizajes alcanzados -personal y colectivamente- a sus orquestas  y comunidades de origen, generando una transferencia positiva de logros y motivaciones.

Precisamente, sobre su participación en el III Festival realizado en 2010, Marcos Arquez, coordinador del Núcleo Orquesta-Escuela de San Luis, expresó: “vine al encuentro anterior porque me interesaba el tema de las orquestas infantiles para ver que era y esos días que viví me llevaron a querer replicar el modelo de la Orquesta-Escuela de Chascomús en mi ciudad. Voy de a poco con la ayuda de Chascomús y de la Fundación SOIJAr. Estoy muy agradecido de estar acá de nuevo porque los festivales de SOIJAr son muy provechosos para los profes, los alumnos y para mí como coordinador también. Los chicos aprenden muchísimo y la integración con sus pares de otros lugares es fundamental”

Uno de sus alumnos, conocido como “Chapu” cambio su vida de “callejear” por el cello: “nunca pensé que me iba a dedicar a la música, pero me di cuenta que se puede”, dice emocionado. “Yo aliento a chicas y chicos a que se animen, que con ganas se puede, eso me pone muy contento. Marcos lo confirma orgulloso: “lo que logró Chapu me llena de satisfacción y que pueda estar acá me pone muy feliz”.

Datos para presenciar el festival

En la Ciudad de Buenos Aires: el 19 de febrero en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. Espacio Memoria y Derechos Humanos EX ESMA, Libertador 8151, a las 18 hs, presentación de la Orquesta Sinfónica Infantil del Festival y el 25 de febrero en las Escalinatas de la facultad de Derecho de la UBA, a las 18.30, cierre del IV Festival y presentación de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Festival.

Nota publicada en http://www.hacercomunidad.org 

Ok Go presenta Needing/Getting con 1000 instrumentos

       Al ver el nuevo videoclip de la banda de rock Ok Go, recordé los años en que cursaba en la Escuela de Arte, "Taller vocal e instrumental" y la profesora nos propuso la creación de música con instrumentos no convencionales. 

Allí estábamos explorando sonidos, cortando antenas, acarreando tambores de lavarropas y tantos otros cotidiáfanos...

Este es el último e imaginativo vídeo que han lanzado OK Go para promocionar el tema Needing/Getting. Video clip oficial con el que continúan en la misma línea de sus anteriores trabajos, ofreciendo una pieza sumamente creativa donde un coche realiza las labores de “producción”.

Para esta ocasión han contado con Brian L. Perkins y Damian Kulash en materia de dirección. Un vídeo donde el conjunto ha colaborado con la marca Chevrolet para la creación de hasta 1.000 instrumentos en un recorrido de más de 2 kilómetros a las afueras de Los Ángeles.

Un Chevy Sonic al que se le ha “equipado” con todo tipo de gadgets con el único fin de que pudiera tocar los instrumentos a su paso. Una especie de directo (aunque es muy probable que se grabara en varias tomas) donde el grupo cantaba al paso de los equipos.

En la página oficial de OK Go cuentan que la pieza les llevó 4 meses de preparación y 4 días de rodaje y grabación. El mismo Damian, cantante del grupo, afirma que necesitó de clases de conducción para la realización.
Un ejemplo de la magnífica construcción del vídeo es el detalle de cada uno de los instrumentos. Desde la amplificación de las guitarras hasta el sonido de cada piano, los cuales tienen cada octava más baja en sintonía con la misma nota sin importar donde fueran “golpeadas”.

Puede gustar o no su música pero es indiscutible la creatividad de este grupo para sus videos, aquí en menos de cuatro minutos hace un rally sonoro.

Esto lo vi en http://alt1040.com

"Un cuento chino en Navidad"

¿Conocen el cuento del sabio chino?

Un día apareció un caballo en la granja de una aldea. El dueño de la granja lo cuidó y el caballo se quedó. La gente de la aldea le decía: Qué buena suerte. El respondía: “Buena suerte, mala suerte, se verá”.
Pasado unos días, el caballo se marchó. La gente de la aldea le dijo: “Qué mala suerte”. Él contestó: “Buena suerte, mala suerte, se verá”.
Pasada una semana, como le había cuidado muy bien, el caballo regresó con una manada de caballos. La gente de la aldea le dijo al dueño de la granja: “Qué buena suerte”. Y él respondió: “Buena suerte, mala suerte, se verá”.
Después de unos días, uno de los caballos le dio una coz al hijo del dueño de la granja que le rompió las piernas. La gente de la aldea le dijo: “Qué mala suerte”. Él contestó: “Buena suerte, mala suerte, se verá”.
Después de dos semanas, los ejércitos de ese país se llevaron a todos los jóvenes a la guerra excepto a su hijo que tenía las piernas rotas… ¿Buena suerte, mala suerte?, se verá.A cada situación que le acontecía y que la gente calificaba como "¡qué suerte tiene!" o "pobre, qué desgracia..." el sabio chino siempre respondía "Buena suerte, mala suerte, se verá"


Me ayudó a replantearme la relatividad de algunas cosas... cuando a mediados del 2011 tuve la "suerte" que un prestigioso y conocido grupo folclórico nos convocara para cantar con ellos La Misa Criolla en dos lugares muy importantes, me vi obligada a rechazar la propuesta, porque en ese momento el coro estaba pasando por una crisis importante, debido a problemas personales de varios coreutas y esto ocasionó que en el coro permanecieran sólo 15 personas. Imposible enfrentar semejante obra y en esos lugares... "qué mala suerte", pensamos muchos.
Pero dada la insistencia del representante, hice una convocatoria para que se incorporaran todos los que estaban interesados en el proyecto. ¡El coro se duplicó, con creces! Y en sólo tres meses de ensayos intensivos preparamos los 5 números de la Misa de Ariel Ramírez, en versión original a 4 voces (¡y 2 con divisi!)
El representante no logró concretar sus proyectos, los contratos no se lograron, los lugares soñados no fueron posibles y entonces el dolor fue muy grande..."Qué mala suerte"... "¿Qué hacemos ahora?" ...
Pero el Amor y el entusiasmo que caracteriza a este grupo fue tan fuerte, que la única respuesta posible era "¡CANTAMOS!"
Fue así como cada uno puso su granito de arena para ayudar a que ésto tuviera un final feliz.
Marcela, Mariel y Susana nos presentaron al Grupo Nazaret que en sólo dos semanas aprendieron sus partes y ensamblaron con el coro.
También consiguieron una fecha y lugar para estrenar la obra: 23 de diciembre, en la bellísima Parroquia San Pantaleón de Tablada.
Y por otro lado Hilda y Analía gestionaron una segunda presentación en el hermoso templo de la Parroquia Tránsito de San José de la Ciudad de Bs. As.
Fue una experiencia muy fuerte para mi y para el grupo, por el desafío, por lo aprendido y por todo lo que compartimos: TRABAJO, ESFUERZO, ESTUDIO, DEDICACIÓN, ALEGRÍA, AMOR...
Y por todo esto, solo tengo para toda mi gente GRATITUD, que como alguien dijo, "es la memoria del corazón".
Verdaderamente fue "buena suerte" conocer a tanta gente maravillosa. Agradezco el apoyo, la confianza, el aliento, el compromiso... y agradezco también a quien nos impulsó a semejante emprendimiento.

Compartimos un video con grabaciones en vivo de las dos funciones. Son breves fragmentos de cada pieza.
Tenemos mucho material que con tiempo iremos compartiendo.

Aquí está el listado de todos los que participaron en la presentación de este proyecto, integrando el 

"Coro de la Amistad"

La Orquesta Infantil de Mataderos y los coros

¿De qué otra forma se podía festejar el Día de la Música? Fue el Sábado 19 de noviembre de 2011
El Auditorio del Santuario San Pantaleón de Mataderos estaba completo.
En el escenario las cuerdas, los vientos, maderas y metales y la percusión, en las pequeñas manos de los niños del barrio. Mientras concentrados comienzan con la música, voy reconociendo caras que unos años atrás pasaron por la sala amarilla o la salita rosa.
¡Me invadió la emoción al ver a mis chiquitos de jardín crecidos y haciendo música!
 Lucas en la Percusión, Jesús con su violín, Azul con el violoncello, también su hermano y Johana más grande, toda una señorita de 15 con el clarinete.
Fue muy lindo el reencuentro, también ellos me reconocieron con alegría y conocieron otra faceta de su maestra de jardín.
Después de la función de la orquesta vino la hora de los coros y allí compartimos una linda noche (aunque lluviosa)
Coro Pueblo Unido de Avellaneda – Dir. Eliana Zaremberg
Coro Estable de la Escuela de la Voz y el Arte – Dir. Alejandro Campanelli
Polifónico del Mar -  Dir. Marcelo Silberleib
y nosotros, Coro Cadencias – Dir. Nuria Romero
Continuando la obra del Maestro Abreu, bienvenidas sean las orquestas y los coros, basta de marginalidad y exclusión. ¡Viva la Música! ¡La Música para todos!

"Postularán al músico José Antonio Abreu para el Nobel de la Paz"

Esta semana se difundió la grata noticia.
Como dice el Sitio Oficial de la Fundación Musical Simón Bolívar, UN VISIONARIO.


José Antonio Abreu Anselmi, venezolano, sembrador de ilusiones, hacedor de sueños y de realidades; creador y fundador del Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.
Este músico de gran fe, fuertes convicciones y calor humano, ha sabido emprender una tarea que supera el horizonte musical y se inserta en el rescate y formación de la juventud venezolana.
Nacido el 7 de mayo de 1939, en el estado Trujillo (Venezuela) confiesa que fue su férrea vocación de servicio al país, su inquietud y rebeldía frente a los fenómenos de desequilibrio social lo que le impulsó, a los 35 años de edad (1975), a concebir un proyecto en el que pudiera sintetizar y canalizar de manera ingeniosa y nacionalista la experiencia y los conocimientos alcanzados en el campo económico, gerencial, pedagógico y, por supuesto musical, que se forjó prácticamente desde su adolescencia.

Un amplio currículum incluye los títulos de Profesor Ejecutante y de Maestro Compositor, de Director Orquestal y de Clavecinista, Organista y Pianista (obtenidos en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas de Caracas). Gracias a su amor y consagración al estudio y a su deseo de ser un profesional integral, simultáneamente a su dedicación a la música, Abreu obtiene el título de Economista (en la Universidad Católica Andrés Bello) y el Ph.D de Economía Petrolera (en la Universidad de Pensilvania). Estos logros académicos le permitieron distinguirse como profesor universitario, planificador y asesor económico, y desempeñarse en los cargos de Director de Planificación de Cordiplan y Asesor del Consejo Nacional de Economía, además de haber sido Ministro de Estado para la Cultura, Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y Diputado al Congreso Nacional de la República.

Desde el año 1966 fue acreedor de numerosos premios, algunos de ellos son:
1993 Premio Internacional de la Música UNESCO.
1996 Premio Interamericano de Cultura en el campo de las Ciencias y las Artes Musicales Gabriela Mistral. OEA.
1998 Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO para la Música y La Paz.
2007 Premio Don Juan de Borbón de la Música. España.
2010 Premio de la Paz de Seúl. Comité del Premio de la Paz de Seúl. Corea
2011 Premio Especial Echo Klassik al Compromiso Social otorgado por la Academia de Fonografía de Alemania.
Cruz de Honor Austríaca para las Ciencias y las Artes en su Primera Clase. Ministerio para las Artes y la Cultura de Austria.
Comandante de la Orden del León de Finlandia. Conferido por el Presidente de Finlandia.
Premio Especial de Cultura 2011. Otorgado por la Revista Albatros. Italia.


Son muchos los organismos y organizaciones internacionales que reconocen a El Sistema como un programa de educación musical único, digno de ser implementado en todas las naciones del mundo y, principalmente, en aquellos países que buscan disminuir sus niveles de pobreza, analfabetismo, marginalidad y exclusión en su población infantil y juvenil.

En más de 25 países han sido creados programas de educación musical que siguen el modelo venezolano. Entre estos países se encuentran: Argentina, Australia, Austria, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Escocia, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Inglaterra, Italia, Jamaica, India, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Trinidad y Tobago, y Uruguay.


Fuente: http://www.fesnojiv.gob.ve/ 
Sitio Oficial de la Fundación Musical Simón Bolívar

Buenos Aires Canta en La Tablada

Sábado 29 de octubre de 2011. Auditorio del Colegio Parroquial Cervantes, de Tablada.

El Coro Cadencias participó de un encuentro coral junto al Coral Ex Corde y al coro de alumnos de 2°año de ese colegio, ambos dirigidos por la profesora Lilia Mato.
Tras un año con dificultades, despedidas y ausencias, lejos de perder el optimismo, enfrentando una nueva realidad, el Coro Cadencias (Dir. Nuria Romero) presentó algunas obras nuevas.
Este era el ámbito ideal para hacerlo. Agradecemos la invitación, la cordialidad y calidez con que siempre nos reciben.
Queremos hacer también un agradecimiento especial a Marcela López y Mariel Banco, por su participación, acompañándonos con guitarras en una de las obras.

Compartimos con ustedes, algunas fotos del evento.

Radio Rayuela, Homenaje a María Elena Walsh

Vacaciones de invierno, chicos paseando por la ciudad, Feria del libro infantil, día del niño

que se aproxima y el pensamiento vuelve, con nostalgia sobre la figura emblemática de la literatura infantil, María Elena Walsh, fallecida en enero de este año. (Bs As, 1 de febrero de 1930 – 10 de enero de 2011)
Fue una poetisa, escritora, música, cantautora, dramaturga y compositora argentina, que ha sido considerada como "mito viviente, prócer cultural (y) blasón de casi todas las infancias".
Quiero aprovechar este espacio, para hacerle un sencillo homenaje, y para ello, me corro de mi rol de música y directora de coro, para volver al guardapolvo a cuadrillé de jardinera y rescatar las voces de mis niños (hoy ya grandes, adolescentes casi finalizando sus estudios secundarios).
Es común en el nivel inicial, encontrarnos con dificultades en el lenguaje de los chicos, por eso un área a desarrollar es Prácticas del lenguaje: la oralidad. Para ello, trabajé ese año, un proyecto de radio, que permitió a los chicos “hablar y escuchar”, escucharse y reconocerse, esperar su turno para hablar, realizar entrevistas, entre otras cosas.
Comparto con ustedes el “primer programa de Radio Rayuela”, donde surgen temas trabajados en el jardín, como los derechos del niño y la infaltable y mágica literatura, que en este caso, estaba centrada en la obra de María Elena Walsh.
Año 2000, Barrio de Mataderos, Escuela N°5 D.E. 20 J.I.N. “A” Sala de 5 años.
Radio en la sala, grabador, micrófono y voces, alegría, música, canciones, versos y palabras de amor… así es la vida en un jardín de infantes.

Para que resulte más fácil compartirlo en el blog, lo convertí en video, agregando al audio original, imágenes (algunas son dibujos de esos mismos niños).

Para los músicos seguidores del Blog Coro Cadencias, seguramente era de esperar que este homenaje lo hiciera con videos del coro cantando “Serenata para la tierra de uno” “Como la cigarra”, “Canción del caminante” o tantas obras de María Elena, que la mayoría de los coros populares interpretamos, pero permítanme que hoy los protagonistas sean los niños.
Los invito a escucharlos.

Semana Santa, preparando el "Paso" a la Vida

Como siempre, durante la semana Santa, el Coro Cadencias, no tendrá actividades, presentaciones ni ensayos.
Nos reencontramos el sábado 30 a las 15 hs con toda la energía para preparar el nuevo repertorio.

Deseando que esta Pascua nos encuentre unidos en el respeto y la tolerancia, les dejo imágenes de la Pasión de Jesús, acompañadas de la especial música de Ennio Morricone.
Un video sencillo que sin duda, puede llevarnos a la reflexión.

Versión Coral Dillon

El Coro Cadencias terminó el ciclo 2010 el sábado 11 de diciembre con un Concierto Homenaje al M° Raúl Dillon, al cumplirse ese mes 10 años de su fallecimiento.
El Concierto "Versión Dillon" fue un Encuentro de los coros "Cadencias" y "Musicanto" que juntos forman el "Coro de la Amistad".
Esta fue una idea del M° Dillon, que terminaba el año juntando los coros que estaban bajo su dirección formando así un gran orfeón.
Como lo anticipa el nombre del concierto en el programa, todas las obras interpretadas fueron versiones corales de Raúl Dillon.
Contamos con la participación de músicos invitados como Ruth Gabe y Jonathan Gejtman en piano, Miguel Angel Palacios en guitarra, Norma Valderrama en charango, Deborah Daffinoti, Nahuel Potenza y Luciana Bianucci en saxos y flauta traversa.
Participó también la profesora Silvia Scuotto, que también estuvo a cargo de la dirección y preparación vocal del coro Musicanto.
Un lugar cálido y encantador, el Auditorio San Rafael, en el barrio de Núñez de nuestra Capital,  terminamos el año con la sala completa.
La alegría no fue sólo por el "lleno total", sino por la participación activa del público y por su calidez.
El Bis fue la repetición del conocido "Cuando los santos vienen marchando" acompañados con piano y saxos y para ello invitamos a subir al escenario a todos los que cantaron alguna vez con el maestro Dillon, a los que pasaron por nuestros coros. Efusividad, alegría, aplausos, abrazos y también lágrimas...
Emocionantes reencuentros y merecidos homenajes para las que dedicaron muchos años de su vida a la actividad coral y que la edad y la salud no les permite continuar. Nuestro Reconocimiento especial a María Angélica, Rosita y María Ofelia.
Para terminar, el público se organizó en tres grupos para cantar con el coro un Quodlibet. Los instrumentos acompañaron el final. Una gran fiesta musical el mediodía del sábado.
Les dejamos algunas fotos que documentan este evento y próximamente podrán encontrar más material, videos etc en el sitio web del coro de la Amistad.

Celebramos el Día de la Música, CANTANDO

Anticipándonos al Día de la Música, el Domingo 21 de noviembre de 2010, participamos de un encuentro coral, organizado por la Red Coral Argentina y celebramos cantando entre amigos.
El evento se realizó en la Asociación de Funcionarios del Poder Legislativo de la Nación, en la Ciudad de Bs. As.
Participaron CORAL QUORUM Dir. Hugo Castro, CORO CADENCIAS Dir: María Nuria Romero y VOCES DEL PLATA Dir. Guillermo Suar.
¡Una hermosa tarde llena de música!

Día de la Música y Santa Cecilia

Durante más de mil años, Santa Cecilia ha sido una de las mártires de la primitiva Iglesia más veneradas por los cristianos.
En realidad poco se sabe del porqué se le atribuye el padrinazgo de la música, pero es una tradición que permanece firme, tanto dentro de la iglesia católica, como en el ámbito musical, el celebrar el día de su nacimiento, como el día de la música.

En el año 1594 Santa Cecilia fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII y, a través de los siglos, su figura ha permanecido venerada por la humanidad con ese padrinazgo. Su fiesta es el 22 de noviembre, fecha que corresponde con su nacimiento y que ha sido adoptada mundialmente como el Día de la Música.
Se dice que tal nombramiento, le fue otorgado por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música.
Santa Cecilia es muy conocida en la actualidad por ser la patrona de los músicos. Sus "actas" cuentan que, al día de su matrimonio, en tanto que los músicos tocaban, Cecilia cantaba a Dios en su corazón. Al fin de la Edad Media, empezó a representarse a la santa tocando el órgano y cantando.
El culto de santa Cecilia, bajo cuyo nombre fue construida en Roma una basílica en el siglo V, se difundió ampliamente a causa del relato de su martirio, en el que es ensalzada como ejemplo perfectísimo de la mujer cristiana, que abrazó la virginidad y sufrió el martirio por amor a Cristo.
Su nombre figura en el canon de la misa.
Del oficio de su fiesta: "Cantad a Dios con maestría y con júbilo"

Muchísimas obras de arte fueron dedicadas a Cecilia de Roma

Pintura y escultura
En 1599 Stefano Maderno (1576–1636) realizó una estatua de mármol jaspeado —que actualmente se encuentra bajo el altar mayor de la antedicha iglesia de Santa Cecilia en Roma—, donde la representó postrada, tal como habría recibido el soplo de la muerte de manos de su ejecutor.
El éxtasis de santa Cecilia de Rafael (famoso cuadro conservado en Bolonia); Cecilia aparece tocando el órgano.
Santa Cecilia de Rubens (en Berlín).
Santa Cecilia, san Valeriano y san Tiburcio, por Botticini.
Santa Cecilia y san Valerian de Lelio Orsi.
Santa Cecilia, de Guido Reni, 1606.
Doménico Zampieri (o Domenichino) (1581–1641), pintor barroco italiano de la escuela boloñesa:
El martirio de santa Cecilia (aprox. 1603, en la Pinacoteca Nacional de Bolonia)
Escenas de la vida de santa Cecilia (varios frescos, 1613-1614, San Luigi dei Francesi, Roma):
Santa Cecilia ante el juez.
Santa Cecilia le da limosna a los pobres
Santa Cecilia con un ángel (1618, Museo del Louvre, París).
Santa Cecilia, en estilo florentino del s. XVII. Se encuentra en el dormitorio palaciego de Gabrielle d’Estrées (amante del rey Enrique IV de Francia y madre de su heredero legítimo César de Vendôme) en el Château de Chenonceau (en Chenonceaux, Valle del Loira, Francia).
Santa Cecilia aparece en el reverso del actual billete de 20 libras esterlinas (en Reino Unido), acompañada por el compositor Sir Edward Elgar (autor de Pompa y circunstancia).

Literatura dedicada a Cecilia de Roma
Die heilige Cäcilie oder die Gewalt der Musik (Santa Cecilia o la fuerza de la música), relato de Heinrich von Kleist (1810).
Existe un poema dedicado a Santa Cecilia.

Música dedicada a Santa Cecilia
"Ode for St Cecilia´s day" de Georg Friedrich Händel,HWV 76.
Himno a santa Cecilia, de Benjamin Britten y letra de William H. Auden,
Un himno a santa Cecilia de Herbert Howells,
Misa a santa Cecilia, de Alessandro Scarlatti,
Messe Solennelle de Sainte Cécile, de Charles Gounod,
Hail, bright Cecilia!, Rise, rise the voice, Welcome to all the pleasures de Henry Purcell.
Sankta Cecilia fue una canción sueca de moda, cantada por Lotta Pedersen y Göran Folkestad en el Festival de la Melodía de Suecia (Swedish Melodifestivalen) 1984.
"Cecilia, vergine romana" Arvo Pärt para coro mixto y orquesta (2000). Myung-Whun Chung (director), coro y orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia.
Himno Plegaria a Santa Cecilia (Valencia- España) compuesto por Salvador Giner Vidal, del que existe una versión orquestada de José María Cervera Lloret para coro mixto y orquesta.

Compartimos algunas imágenes de Santa Cecilia

Fuentes consultadas
http://www.corazones.org/santos/
http://www.me.gov.ar/efeme/musica/index.html

Creatividad a vuelo de pájaro

Ahora resulta que los pájaros también cantan con el pico cerrado.

Si observan bien, cuando se posan sobre los cables de teléfono parecen notas escritas en un pentagrama. Es justamente lo que imaginó Jarbas Agnelli, un músico brasileño, cuando vio tal estampa en una fotografía de un periódico. Su genio creador no lo dejó tranquilo hasta crear una bonita melodía, cuyas notas dispuso tal y como estaban colocadas las aves.

La inspiración musical de Agnelli dotó de movimiento y sonido a aquella imagen estática, una fotografía que acabó en partitura musical:

"Recorté la foto y decidí hacer una canción, con la ubicación exacta de las aves como notas. Yo sabía que no era la idea más original en el universo, pero tenía curiosidad por saber qué melodía estaban creando los pájaros". (Traducción libre)


Así, la melodía resultante no fue de su invención, sino de los mismos pájaros, pues las notas están en la misma posición que las aves. Y el ritmo es una interpretación de su posición, ya que en la imagen no existen líneas divisorias. El resultado es una melodía original, que su autor (traductor, más bien) se muestra reacio a firmar con su nombre.

Birds on the Wires from Jarbas Agnelli on Vimeo.
Apple Logic Studio es el programa que ha utilizado para crear la composición, cuya puntuación arregló con un xilófono, fagot, oboe y clarinete. Y utilizó Adobe After Effects para crear el video.

Imaginen la sorpresa del autor de la fotografía que inspiró la composición, el fotógrafo Paulo Pinto, cuando recibió la melodía!!!
Como no podía ser de otra manera, la historia acabó publicada y ya recorreel mundo en multitud de periódicos y otros medios de comunicación.

Visto en http://www.ecologiablog.com

Coro Cadencias en Socorros Mutuos

Sociedad de Socorros Mutuos de Ramos Mejía
Una Institución que celebra sus 110 años de vida, un verdadero emblema de la difusión de la cultura, de la música y en especial de la música coral, en el oeste del Gran Buenos Aires.
En su séptima Temporada, Ciclo de Conciertos 2010, esta vez un coro vocacional.
El Coro Cadencias se presentó ayer, sábado 30 de octubre, llevando música de todos los tiempos, pero destacando a la música popular, interpretando a Eladia Blázquez, Alfredo Zitarrosa, Stamponi, Expósito, Cadícamo y Damián Sánchez.

Fue un honor recibir la invitación de parte de la Comisión Directiva y de su Presidente el Sr. Norberto José Frasisti.
Estamos agradecidos por abrirnos sus puertas, por creer en nosotros,  y por hacernos sentir como en casa.

¿Te gusta la música coral? El coro cadencias canta en Ramos

El próximo sábado 30 de octubre, el "Coro Cadencias" se presentará en La Sociedad de Socorros Mutuos de Ramos Mejía.
El Concierto es a las 19,30 hs en San Martín 327 Ramos Mejía, Pcia de Bs. As.
La entrada es Libre y Gratuita

Recordando a John Lennon

 John Lennon, una leyenda de la música pop, un poeta, un pacifista.
"No puedo creer que me condecoren. Yo creía que era necesario conducir tanques y ganar guerras."
En octubre de este año, cumpliría 70 años y el próximo mes de diciembre hará 30 años de la trágica muerte, pero para muchos aún sigue vivo a través de su música.
El 9 de octubre de 1940 nacía en Liverpool, Inglaterra.
Músico, poeta y compositor inglés de gran carisma y temperamento, integrante y fundador del mítico grupo "The Beatles".
En 1980, poco tiempo antes de ser asesinado, decía entre otras cosas, estas palabras "En estos cinco años de silencio he aprendido a librarme de mi intelecto, de la imagen de mí mismo que yo tengo. Las canciones que hago surgen de forma natural, espontánea, sin pensar conscientemente en ellas. En cierta forma, es como volver al comienzo. Tengo la sensación de que estoy ante mi primer disco."
John Lennon compuso alguna de las melodías más conocidas del siglo XX. La canción “Imagine”, perteneciente al disco del mismo nombre publicado en 1971, está considerada como una de las mejores canciones de todos los tiempos.

Cantos en la Cripta

Paseando por Buenos Aires, al pasar por la esquina de la Avda. Belgrano y la calle Pasco, la majestuosidad de una "gran obra" nos deslumbra. Es que allí se erige una maravilla arquitectónica contemporánea: la Basílica Santa Rosa de Lima, construida bajo la dirección e inspiración del arquitecto argentino Alejandro Christophersen, considerado el "padre de la arquitectura de nuestro país".

Esta magnífica creación demandó más de ocho años de intensos trabajos, y de grandes sacrificios tendientes al logro de un lugar cálido y a la vez imponente que resaltara la grandiosidad de su función al servicio del Pueblo de Dios. Las tareas se iniciaron en 1926 para concluir el 30 de agosto de 1934. El templo recibió la designación de Basílica por disposición del Papa Pío XII, categoría que se da a las iglesias de mayor importancia y que no cumplen funciones de Catedral.

El edificio está construido sobre una amplia cripta 
y está conformado por: el templo, la cripta y diversas dependencias administrativas.

La cripta ocupa casi la misma superficie del templo y reproduce también el mismo estilo arquitectónico. El ingreso a la misma se encuentra en la calle Pasco.

Aquí se inició la actividad litúrgica de la Parroquia mientras se construía el resto del edificio y en la actualidad mantiene la función de introducir nuevos discípulos de Jesús a la Iglesia, pues es el lugar donde se reúnen semanalmente los chicos de la "Iniciación Cristiana".

Esta cripta tiene un altar principal de mármol realizado íntegramente en Italia con una réplica de "La Piedad" de Miguel Ángel en su cúspide y una imagen de Santa Margarita Alacoque. A ambos lados del mismo descansan los restos del matrimonio de Alvear, quienes con su filantrópica donación hicieron posible la construcción de este Templo.

Presenta también un altar secundario dedicado a Santa Teresita de Jesús. Por sus dimensiones esta cripta puede considerarse como una de las más importantes e imponentes de las existentes en el país.

Allí cantamos, convocados por la Red Coral Argentina, en el III Ciclo de encuentros corales "Buenos Aires Canta" en la Cripta de la Basílica Santa Rosa.
Sábado 25 de septiembre de 2010 a las 20,30 hs.
El Coro Cadencias realizó la apertura del encuentro, presentando variedad en su repertorio, desde Arcadelt hasta Piazzolla. Compartimos la velada con el "Vocal Meridion" bajo la dirección de Ana Sluvis y con el "Vocal Yupaz" a cargo del Mtro. Hugo Castro.
Una noche de música, armonía y placer. Un lugar mágico, un encuentro maravilloso.
Les ofrecemos imágenes de la Basílica, de la Cripta y de los coros en el encuentro.

La información de la Basílica fue extraída de http://es.catholic.net/turismoreligioso/ pueden encontrar allí, más información

Va, pensiero, sull'ali dorate...

El Club Stella Alpina de San Justo, organizó su ya clásico Encuentro Coral, que realiza cada año para ésta época.
El viernes 17 de septiembre, compartimos una noche de música y fiesta.
Música de diferentes estilos; folclore, tango y candombe, la música nuestra estuvo interpretada por nuestro Coro Cadencias y por el "Coro Municipal de la Ciudad de Ituzaingo", bajo a dirección de Pablo Sotelo Comi.

Las dulces voces de la "Cantoría Lugano" con la dirección de Eduardo Vallejo nos deleitaron con los madrigales ingleses.

La colectividad italiana estuvo representada por dos agrupaciones, "Coro Giuliano de Buenos Aires" y su directora María José Pérez Altamira y el coro anfitrión "Coro de la Sociedad Italiana Stella Alpina" con dirección de Bruno Gheno.









La sala completa, el público atento y efusivo y un cierre con todas las voces.
El M° Bruno Gheno al piano, el M° Eduardo Vallejo a cargo de la dirección y todos los coreutas y directores formando un gran coro para interpretar este gran himno a la libertad, del III Acto de la ópera Nabucco de Giuseppe Verdi, el coro de los esclavos ebreos, "VA PENSIERO".

Cantar es un placer, pero si el canto se comparte, el placer es doble.
Los encuentros nos permiten afianzar los lazos de amistad con los coros conocidos y descubrir, valorar, admirar el trabajo de otros coros.
¡Gracias a cada uno de los coros, por la linda velada y felicitaciones!
¡Gracias a la Stella Alpina por invitarnos una vez más y por hacernos sentir tan cómodos!

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Al maestro con cariño

El próximo sábado 11 de septiembre, se conmemora en nuestro país el Día del Maestro.

Ya habrá espacio en las escuelas para hablar de Sarmiento, yo sólo quiero enfocarme aquí en la huella que los diferentes maestros dejaron en cada uno de nosotros.

Ya es sabido, que somos el resultado no sólo de la carga genética que nuestros padres nos transmitieron, sino el resultado de todas las personas que tuvieron influencia en nuestra formación, y allí están ellos, nuestros maestros.

Desde el Coro, queremos en este día, hacer un sencillo homenaje al Maestro Raúl J. Dillon, Director de Coros y clarinetista.

Este año se cumplen diez años de su fallecimiento y por ese motivo, convocamos a todos los que alguna vez cantaron en alguno de sus coros, para que se unan al nuestro y participen en el "Concierto Homenaje" el sábado 11 de diciembre.

¡Muchas fueron las cosas que aprendimos y muchas las experiencias vividas!

El Coro Polifónico de San Justo, El Coro Light, El Coro de la Mutual Rusconi, El Coro de los Vecinos sensibles de Palermo... de alguna manera están representados en esta agrupación que él llamó "Coros de la Amistad".

Hoy el Coro Cadencias y el Coro Musicanto, se unen a este Coro de la Amistad y espera que muchos coreutas y alumnos del Maestro Dillon se unan también, para lograr el gran coro que cada diciembre se unía para cerrar el año.

Año 1990 - Coro Polifónico de San Justo con el Mº Dillon en el Salón Dorado del Teatro Colón

Año 1992 - Coro de la Amistad en la Sala AB del Centro Cultural Gral. San Martín